的设计素描课件1.概念.pptVIP

1 课程学习目标 进一步厘清素描和设计素描的区别与联系。 重点与难点 1.设计素描的基本特点和要求。 2.厘清素描的发展脉络。 （丢勒素描作品）→ 1.1.1 素描的概念 素描是相对于色彩而言的，泛指一切单色的绘画。素描主要借助单色的线条或明暗手法来表现物象，通过对客观事物的形态、结构、特征作全面的研究来塑造物体，是培养造型基本功训练的主要手段。 绘画的基本问题，用高更的话来说就是：形与色的综合。素描中的“形”可以理解为：物体的空间特征，即结构外形。 素描中的“色”，可以理解为“调子” 素描的根本问题是“形”,对形的认识与表现，是素描要解决的基本问题。 （阿图尔·康勃夫素描作品）→ 1.1.2 素描的发展及意义 真正意义上的素描形成于欧洲文艺复兴时期的意大利 。 从14世纪到16世文艺复兴时期，素描就已经达到了史无前例的高峰之巅。 17世纪到19世纪，通过无数先辈艺术大师们的实践研究发展并丰富了素描技法，素描获得了更加卓越的发展。 20世纪是艺术与设计领域的大发展，这一时期涌现出了各具风格的流派，可归纳为古典、浪漫、现实、印象、现代等形式丰富多彩的五大流派。在反叛传统的道路上创造出新观念，素描也在此形式上获得了独立自主的客观现实，艺术表现及成就获得了空前繁荣。 （阿尼戈尼素描作品）▲ 1.1.2 设计素描的概念 设计素描是建立在传统素描的基础上演变、发展而形成的。从其本质来看，设计素描还是一种素描，是人们在平面上按照一定的想法形象地进行处理和表现而呈现出来的一种新的造型方式。所以，设计素描是集观察、思维和表现为一体的表现形式。 （达芬奇设计 素描作品） ▼ 1.14 设计素描的发展 1919年法国包豪斯设计学校的创立，使设计素描真正从传统素描学科里划分出来，将艺术性和科学性巧妙地融合起来。 20世纪80年代，瑞士巴塞尔设计学校拟定的《设计素描教学大纲》以“设计素描”的称谓初次介绍到中国设计界。使我们感受到这种新素描的独特魅力。它的宗旨和授课方向使表现艺术和手工艺业与工业社会需求相统一，对世界美术现代史的发展产生了深远影响。 上图（Caroline Andrieu时装素描）↗ 下图是用不同的花卉巧妙组合而成的 时尚鞋的造型设计→