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漆艺发展和产业化探索 　　摘要：现代漆艺虽然是一个年轻的艺术门类，但其实它却有与过去割不断的深厚的渊源、丰厚的遗产。我们如果把那一艺术的血脉贸然截断，必然会导致技术与艺术双重资源贫瘠，直接回影响到这一学科的健康成长，以致导致自我面目的丧失。前面的强调人（艺术家）的主体作用是创作的前提，但涉及到古老工艺传承的工作还是亟需有人来做，就现实意义讲，从创作而言，它是我们借以认识“漆”性、漆文化的一条直观便捷的途径，因为已经有那么多精彩的作品、精美的创造来给我们提供感官认知，大师的杰作永远是开启漆艺术、漆文化殿堂大门的钥匙。 　　关键词：漆艺、现代融合、诠释 　　 　　漆艺语言的研究。传统漆工艺虽然在具体的技巧、制作方法等方面达到了惊人的高度，但我们仔细的来检视那些留存下来的古代漆工艺文献，大约是受古代社会“重道轻器”的观念的影响，经验积累极为丰富，本体语言、理论建构、文化探讨则该付阙如。如对于“漆”的特殊语言的内涵的表述，多停留于经验层面，或是笼而统之，借用通行的一套宇宙世界观念来机械的套用概括，这其实都无益于问题真正的深入。中国古代的工匠阶层一般都缺乏受教育的机会，这样的要求对于他们也是勉为其难了。但现代漆艺的发展中，这些问题已经摆在了现代漆艺家的面前，成为绕不过去阻碍。因为如果连这一基本问题都模棱两可，我们就无法对现代漆艺的范畴进行界定，漆艺从业者也会在大美术的广大范畴中寻觅不到身份认同，那就等于重新又回复到古代手工艺匠人的层次，成为地道的只会动手，不会知用脑的手艺人。漆的独特性征使它有别于其他艺术门类的创作材质。漆艺术之为一个独立的造型艺术门类的前提何在，其余其他画种的区分何在？我们以为主要的、也是最为鲜明的标志是在运用的媒材和表现手段，因为其它画种也大体上由此而划分，如国画的主要运用毛笔、水墨及国画颜料绘之于宣纸、丝帛；油画的主要以油画笔、刮刀、油彩颜料绘制于绷裱的麻布；版画的主要以刻刀、木板刻绘，涂染色彩摹印而成……自然，在材料、手段之上还有基于上述等等媒材而形成、发展并日??完善的自身独特的艺术语言、审美意蕴甚至相应的擅长的表现题材、独特意境等。我们需要以现代人的理念、审美观念来看待、把握“漆”，“漆”的概念是不断发展延伸的。 　　今天从事漆艺创作的人，还单纯使用天然大漆的人已经在逐渐减少了。新出现的如聚氨酯等人工合成漆比大漆更便于绘画的表现，天然大漆也有着色调太深、不宜购买、保存、使用相对繁琐，对于部分人群有过敏反应等等难题。单纯就材质而言，随着时代的进步，科学技术一日千里的发展，新型材质对于旧有材质的替代我们应该看作是一种必然现象，当然这种替代讲究有的完全的、不留余地的革除，尤其是在艺术领域，我们今天还不是有大批陶艺家在制作新石器时代便已出现的陶器吗？对于具体的创作而言，当有的材料限制阻碍了艺术表现，不能满足于创作主体的需求，我们还依然抱残守缺的坚持大漆为本，就是不知变通了。这种态度，我们姑且名之“漆本位”主义。也许这种虔诚的态度、对于传统的固守态度精神令人赞佩，但它如果僵化为固执乖张、冥顽不灵就会变得令人厌烦，作为个人的一种坚持，是每个艺术家应得的自由，并且这种自由是艺术家独立人格、独创精神的一种体现，百分之百的应予尊重。但假如将其大而化之，衍为某种“行业成规”，或进行漆艺创作的前提，或所以为“漆艺”之所在，那就是一种文化强权了，最起码他是干涉了旁人的创作自由。现在很多漆画家都已经明智的跳出了“漆画”的束缚，他们在进行具体的创作实践、或是欣赏评论起话的时候，首先想到的是“画”，“画”是置于一切之上的。这样从绘画的因素切入到漆画的具体实践中，如线条、如色彩，如构成、如理念。使得漆画艺术创作更为自由，更能体现出创作者的主体作用，漆才能在画家的手中鲜活起来，像是被赋予了新的血液，勃发出新的生机。艺术家可以很自由的凭着灵感的召唤去纵横挥洒，沉醉在创作的激情中，像一位指挥家一样，甲鱼、调度各类形式因素，色块，明暗……拼接组合在一起，应和出乐感的节律，创生出跨越与现实和理想之间的境界。在这个过程当中，过度强化材质、技法的纯粹性质会是导致艺术冲动的注意涣散，创造精神的衰弱枯萎，人是规范的创造者、裁定者，还是遵奉者、被奴役者，直接导致艺术价值的高下、作品的成败。传统的技巧因为过于强调工艺性质，就会破坏艺术家的创作中的那种汪洋恣肆，自由抒写的创作意兴，会直接影响到一些不经意处不由人工雕琢，天然而成的艺术效果的出现，艺术家率真的自我性情表露，打断那种一气呵成的那种弥漫于画面的力度和气势以及背后的精神震撼力。而上述这些往往是支撑起一幅杰作，最能够打动人、感染人的地方，简言之，就是更具有绘画性、更是直接的在作者于观者之间建立了共鸣、形成精神层面交流的元素。一件漆画作品到底在艺术价值和艺术品位上，是属于现代工艺还是一幅真正的绘画创