绘本师现代都市“心灵捕手”.docVIP

绘本师现代都市“心灵捕手” 　　与不久前获得茅盾文学奖的那些鸿篇巨著相比，绘本的内涵也许没那么丰富，表达没那么含蓄，但这种简单、明快、直白的形式，却迎合了今天大众的阅读习惯。大众首先愿意读、读得进去，才能谈更高深的意义。至于你认不认可，反正我们是认可的。 　　 　　熊亮：绘本不该只有明亮的一面 　　熊亮 　　著名儿童绘本师，也创作过多部成人绘本。自幼学习国画，注重富有节奏线条和虚实相生的墨色，以极富情感的画面见长。2001年成立工作室，一直致力于原创作品创作。主要作品：《小石狮》、《京剧猫》、《金刚师》、《梅雨怪》和《情韵中国系列》等。 　　 　　鬼系列是对人心的反省 　　 　　“在熊亮这个名字下，我做了许多儿童图画书，一直是可亲的好爸爸形象，但我其他创作或想法却恰恰是另一种形象……其实两个并不冲突，不过为了有所区别，我还是把笔名改了，童书还是‘熊亮’，其他作品用‘熊暗’，在这个名字下我感觉新的自由。做完一件事，就应该离开，没有什么需要守住的。” 　　这是熊亮去年2月在博客里写下的文字。 　　正如他自己所说，熊亮是以儿童绘本而为大众所熟知的。在早些年的系列作品中，他把中国传统文化融入到创作中，形成了独特的绘本风格：《京剧猫》系列色彩浓烈饱满，构图热闹丰富，形象地传达出京剧的神髓；《纸马》借鉴了陕西民间的剪纸艺术；《荷花回来了》则用国画的笔触营造出如青烟般的绿色基调。 　　说起这些，熊亮只是淡然一笑，表示做儿童绘本让他不得不背负重大的责任感。“其实当时做这些系列，是想让孩子们了解中国这个主题，有策划在里面。但我现在觉得，做书更应该按照自己的本性去做，而非做一些刻意的意识传播。” 　　在创作儿童绘本之余，熊亮把其他精力投入到一些基调灰暗、形象恐怖的题材中――“鬼系列纸上剧场”。狰狞的面孔、黑暗的地狱、压抑的画面，充斥在《乌盆记》、《目连救母》、《鬼子母》等作品中。做绘本之前，熊亮从事的是贸易工作。在商场中摸爬滚打了几年，他经历了许多的欺诈。“在公司里，我接触过很多势利、市侩的人，他们为???自己的利益而不惜陷害别人。什么是鬼？如果你的幸福是基于对别人的践踏，那你其实就是鬼了。人心很多阴暗的部分一旦展现出来，其实和鬼没有区别。”熊亮说。 　　所以，他的每一部鬼戏剧都是一次自我反省，同时也是对现实社会的批判和对年轻人的警醒。熊亮觉得，每个人的认识都有局限，看不清自我得失外的世界。“所以，人一旦有所畏惧，他就会对自己有所约束。我并不是直接告诉读者怎么做，而是让他们看清自己迷狂和痛苦的部分。”他说。 　　 　　什么叫图画书？图画书是文章说话，图画也说话，文和图用不同的方法来表现同一主题。用数学式来表达图画书的特征，可写成：文+画=有插画的书，文×画=图画书。 　　――松居直 　　 　　绘本师要不断背叛自己 　　 　　赢未来你的风格一直在不断变化，这会让读者觉得你摇摆不定。对此你有过担心吗？ 　　熊亮风格多变肯定会影响读者对我的看法，但我追求的不是作品的受欢迎度，而是自己内心的改变――这种变化能够打开你的创作思维。从小接受的教育已让我们形成一定的知识结构，为了捍卫它，在接触新东西时，我们总会本能地排斥或拒绝，但这些陈旧的东西会限制思维的自由。我觉得，只有不断背叛自己，人才会有进步，个人不应该被设定在一个平台当中。我也不可能一生都只创作儿童绘本。其实，学习新的知识没那么难，只要你真的放下自己擅长的东西就好了。 　　 　　赢未来创作绘本的同时，你也经常写诗。在你看来，诗与绘本有何联系？ 　　熊亮绘本的图文结构可以从诗歌里借鉴。王维的诗画被苏轼称作“诗中有画，画中有诗”，这其实是绘本应该要追求的境界。诗歌中的意象可能很多，让人觉得支离破碎，但其内在的逻辑衔接是很微妙的，整首诗连起来是有画面的。绘本强调整体节奏，绝不是文字写什么，图片就画什么。所以，作者要具备一个全息化的知识体系，他不但要文字好，而且最好对电影、音乐、绘画等艺术都有了解。目前，绘本的容量还太小，只有几种固定的风格。我更倾向于把这种艺术类型称作“图文书”，这样无论是插画还是漫画的经验和知识都能加以运用。苹果手机把所有功能都聚集在一个终端，那样会比较单一；但如果多项功能集中在一个人身上，你的创作渠道就多了。 　　 　　赢未来在你看来，一名绘本师最重要的是什么？ 　　熊亮从内在来说，绘本师需要抓到自己的思维，独创性和真实性是绘本的生命力所在。从外部来说，绘本师需要有坚持的勇气。在做一本书的时候，没有人会给你意见，也没有出版社会保证定会帮你出版，你得沉下心来做自己想做的东西。很多年轻人刚出来会想着赚钱，于是就去接单，被出版社和市场牵着走，到最后，他们也就没了自己的风格。我最早做了8本书，也只是出版了2本。每个人刚开始都会遇到困难，但