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论田汉早期戏剧创作 　　 摘 要： 田汉早期的戏剧是我国现代戏剧完整转型和成熟的开端。他的戏剧作品对现实生活有深层思考，对社会黑暗有深刻揭示，不仅有极其丰富的精神内涵，同时还体现出了浪漫主义的创作特色和艺术价值。 　　 关键词： 田汉； 戏剧创作； 精神内涵 　　中图分类号： I206.7 文献标识码： A 文章编号： 1009-8631（2011）06-0094-02 　　 　　 田汉是我国现代戏剧的奠基人，他一生创作了很多部优秀的戏剧作品。而相对于其解放后创作的戏剧作品而言，田汉早期的戏剧突出体现了“五四”时期特有的时代精神，为当时传统的戏剧舞台吹进了一股现代化的新风。同时，他善于吸收中西方戏剧创作的成功经验，并将其中的精华融入到个人的戏剧创作之中，使其戏剧作品在具有深刻思想性的同时兼具了极高的艺术性。 　　 一、丰富的精神内涵 　　 作为在五四文化中成长起来的一代文人，田汉深受五四时代精神的影响，在崇尚思想解放和自由理想的同时，努力保持自己独立的艺术个性，和对真挚情感的追求。对时代饱含激情的表现，对黑暗现实的激烈诅咒和对光明前景的无限憧憬，以及对艺术的执着追求。 　　 因此田汉戏剧创作的精神内涵表现在三个方面：第一，在爱情题材的表现中融入对封建礼教的强烈批判，对爱情自由的充分肯定。如在《湖上的悲剧》、《南归》、《咖啡店之一夜》等作品中表现出来的精神内涵。《湖上的悲剧》剧情的主要内容是一个叫杨梦梅的诗人与一个叫素萍的小姐自由相爱,却遭到素萍父亲的反对。素萍为了反抗封建包办婚姻,追求对杨梦梅的爱，不惜投江自杀，被救起后隐居西湖，以人作鬼，苦等三年；重逢时却得知诗人以为自己已死，并正在写记录这爱情悲剧的小说，遂再次慷慨自尽。《南归》讲述的是忠实勤劳的农村少年李正明爱慕热烈勇敢的农村少女春姑娘，春姑娘却痴恋着孤独执著漂泊不定的流浪诗人辛先生。当流浪诗人从北方故乡飘然南归时，春姑娘已被母亲许给了少年李正明，流浪诗人只得悄然远行，春姑娘随即离家出走，追踪而去。第二，爱情的两难选择所带来的灵与肉的冲突与矛盾。这与田汉坎坷不平的情感经历密切相关。田???的一生经历了四次婚姻。他的第一任妻子易漱瑜与他青梅竹马，两人感情甚笃，情投意合，相濡以沫。一起东渡日本求学，又一起回国组织南国社，创办文艺刊物。然而，艰难的生活和羸弱的身体过早地夺取了易漱瑜的生命，易漱瑜的早逝给予田汉致命的打击，致使田汉一度陷入巨大的悲哀和伤感中。之后，田汉与易漱瑜的闺中好友黄大琳结婚，然而，性格和志向的不同，注定了这是一场短命的婚姻。与黄大琳分手后，田汉结识了具有反叛精神和女性独立意识的林维中，然而就在与林维中筹备婚礼的过程中，田汉通过南国社成员认识了从苏联归来的中产党员安娥，并开始陷入这段感情的纠葛和矛盾中，使他筋疲力尽。而这一思想在他的剧作中有鲜明的表现。从田汉的情感经历我们可以看到他在追求情感自由的同时，又在不同程度上受到人道主义和中国传统文化精神的影响，他没有向五四时期大多数青年一样，不顾一切地去追求情感的独立与自由，而是在考虑人伦道德的同时受着情感的折磨，灵与肉的矛盾冲突使他倍受煎熬，于是，他将这种苦闷用象征与暗示的方法含蓄地在他的剧作中加以表现。第三，在对艺术的真与美的追求中表达对黑暗现实的控诉。写成于1927年的《名优之死》便成功地阐释了田汉的这一美学追求。《名优之死》是一个三幕话剧，剧本通过著名京剧艺人刘振声与流氓、恶棍杨大爷的尖锐斗争以及他惨死在舞台上的故事，揭露了旧社会的罪恶。该剧最成功的地方是在于塑造了刘振声的艺术形象：他视艺如命、重视“戏德”，他宁可不顾疲劳自己演“双出戏”，也绝不以迎合低级趣味来博取上座率。他十分爱惜人才，当他的艺徒刘凤仙经不住杨大爷的诱惑而走上邪路时，他十分痛心与愤懑，当面痛斥杨大爷，因而遭对手暗算，他则心力交瘁，为了捍卫艺术事业而倒在了为之奋斗了一辈子的舞台上。他为艺术献身的人生充满了悲壮色彩。《名优之死》通过对“视艺如命”的老艺人刘振声的塑造，将其对艺术的挚爱淋漓尽致地表现了出来。该剧的悲剧结局是对当时社会黑暗现实的有力鞭挞与斥责。 　　 二、浪漫主义创作特色 　　 田汉的早期戏剧创作可以看作是其浪漫主义作家个体人格的体现以及内在情绪的真情流露。他的早期戏剧大多是通过情绪的流动来表现丰富意蕴的，通常没有紧张的戏剧冲突和复杂的戏剧剧情，总是于静谧之中暗含作者对时代的不断反省以及对艺术的满腔热情。 　　 他早期戏剧的创作特色主要体现在以下几个方面：第一，沉淀的激情创作和感伤风格的形成：曲折的人生经历和特殊的社会背景造就了田汉创作中弥漫着被沉淀的激情，而这种带有阴郁和深沉特色的激情主要体现在他笔下塑造了一系列的女性形象身上。例如《湖上的悲剧》中的女主人公白薇，为了自己真挚的爱和爱人的艺术生命，而两次自尽