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《山草随想》的随想-音乐论文 《山草随想》的随想 ——听那少承云南民族管弦乐作品音乐会有感 李元庆（民族音乐学家、词曲作家） 2015年5月22日晚，在云南实验剧场听罢以曲目《山草随想》命名的那少承云南民族管弦乐作品音乐会后，心情久久未能平静，几天来，总在为他音乐会的成功而高兴，为他成功的创作实践而思索。以下的文字，便是随着音乐会引起而随手记下的一些感想，姑且名之日《山草随想》的随想。 紧接地气颇有特色 看看那份节目单子，一系列有特色的曲日名称，便袭来一股从彝州楚雄大地起始的云岭乡土气息：彝族题材的《音乐会序曲——虎之舞1》 《悠歌》《山姑娘》 《左脚调》 《彝寨琴声》《赛衣姑娘》 《山草随想》 《阿苏召》《阿色调》 《彝人三章》，藏族题材的《打青稞》，汉族题材的《蚂蚁搬家》和《戏之忆——数桩》，无不源自我滇省的风土民俗和自然景物，未听其曲便有几分说不清、道不明的云南老乡亲切感。 瞧瞧那些民族乐器，除大提琴、低音提琴外，是特色独具的中国民族传统形制，更有彝族的小闷笛、小二胡、阿乌、四弦和小三弦。这些原是民间的土家伙，即便是云南人，也会未闻其音便大吃一惊，眼球闪亮，极欲听赏那由独特乐器组成的独特乐队奏出的独特音响。 听听那些音乐旋律，浓郁的楚雄彝家弦曲，欢悦的藏族劳动歌声，风趣的昆明汉族小调，古老的滇剧唱腔曲牌，犹如多民族的云南老乡，用多色彩的云南方言，讲述着多滋味的云南故事：乡音十足，格外动听，不由得让你在愉悦中勾起阵阵乡愁！ 能勾起乡愁的音乐，必定是接地气的；接地气的音乐，必然是有特点的。从题材赖以萌生的民俗土壤，到音乐得以展现的民族乐器，再到乐意得以演绎的音乐母语，那少承不仅展现着一种接地气的音乐生存状态，有特色的云南音乐风韵，而且实现了从题材、乐器到音乐的云南地域特色的辩证统一，继承传统与创新发展的辩证统一，以我为主与善于借鉴的辩证统一，是名副其实的云南民族管弦乐作品。 内涵丰富很有品位 判断音乐艺术品位的高低，有多种角度，多重因素，大抵可有技术水准和文化内涵两个层面。但技术水准（曲目质量与演奏技巧）的评判，有时也难与文化因素截然分开。比如仅从技术上看，植根于农业文明的中国丝竹乐器制作技术，与发生于工业文明的西洋管弦乐器制作工艺，以及随之而来的所谓音准精确和技法成熟程度，一向被认为是大有差异而不在一个层面上的，更不用说民间形态的乐器及其演奏技法的水准；但它们都各自产生着、宣扬着和培育着相互不可替代的音乐审美价值观。同理，为独特的地域民族乐器成功创作量身定做的演奏曲目，既必须具备共性的作曲技法功力，更必须具备体现独特风韵的艺术功力。而这种风格性的艺术功力，又必然与持独特审美价值观的音乐民族文化相关联。否则，即使作曲技法很高明的曲家，也未必能够写好独特民族乐器所需的独特民族乐曲。从这样的视角让我们似乎看到了小马车渐渐远去的背影，让人心生不舍。来看，那少承《山草随想》音乐会之所以成功，应当说有多种要素构成的独特的民族音乐技术含量，一种鲜明的中国云南楚雄民族音乐风格所需的技术品位。对楚雄来说，这种技术品位，与外国比是“人无我有”；与国内比，至少就云南境内的现状而言，又是“人有我优”了。再换一个角度审视：那少承植基本土音乐母语的云南民族管弦乐作品的交响思维，大胆借鉴西洋协奏曲写作技法来创作《山草随想》这样的彝族四弦协奏曲，是国内前无古人、国外更无人做的首创！集中展示出作者深厚的民族音乐功底、坚实的中外技法功力和独特的音乐审美观念，以及三者生动的辩证统一。 那少承十分重视其管弦乐作品的文化内涵，并因此从另一个方面极大地提升着音乐作品的文化品位。从《音乐会序曲——虎之舞1》对彝族虎文化的表现，到《彝人三章》对彝族人民探索追求、温柔多情与拼搏奋进精神的歌颂；从小闷笛独奏的《悠歌》中楚雄彝族人民独特的柔情蜜意表达方式，到《左脚调》彝族人民节日的欢乐及《赛衣姑娘》中蕴含的民族服饰文化；从《阿苏召》中彝族小三弦的流派文化，到彝族古老说唱（馇姆》曲牌《阿色调》唱腔的技艺传承；从表现藏族丰收欢乐的《打青稞》，到思念故土音乐启蒙的滇剧古韵《戏之忆——数相》，他让你通过独特旋律主导下的独特音响，去感受他那独特理念主导下的独特文化一云南地域民族特色音乐母语表达的同一地域特色的民族文化，熔铸着那少承鲜明艺术个性（而非千人一面）的云南民族文化。 尤为难能可贵的是：那少承各类管弦乐作品中所赋予的充满想象力的哲理性：从取材白族民歌体现宁死不屈精神的《小鱼儿的述说》 （西洋，下为民乐），到《蚂蚁搬家》体现的弱小群体不畏艰难、团结协作、勇往直前的团队精神，再到《山草随想》所写无名小草紧附大地母亲而得的顽强生命力，及其不论忧伤还是快乐，总要为大地添光增色的