《民间雕塑》教案设计.doc

《民间雕塑》教案设计 教学准备： （学生）肥皂或蔬果，雕刻工具等。 （教师）木雕的材料与工具 教学目标： 1.欣赏传统的民间木雕，了解其艺术特点、雕刻方法等。 2.学习简单的雕刻造型方法，培养学生的造型能力。 3.通过学习，激发学生对雕刻艺术的兴趣，培养学生热爱传统民族文化的情感。 教学重点与难点：??? 重点：引导学生通过观察思考，进行创作。 难点：雕刻的造型设计及技巧。 教学过程： 1.欣赏作品，感受雕刻魅力。 （1）选出优劣不同的作品，师生互评。 （2）说说雕刻艺术的魅力。 （3）课件欣赏其他材料的雕刻作品与学生作品比较。 （4）师生交流作品的特点。说说自己作品的优缺点以及努力的方向。 2.教师示范，感受不同特点。 （1）教师讲述蔬果和肥皂的雕刻特点和方法。 （2）教师选择木质材料示范。 （3）小结：要根据蔬果和肥皂的材质特点进行塑造，雕刻时要认真思考，做到心中有数，提刀稳当；轻重合适。 3.学生创作，体验材料特点。 （1）教师巡视指导，对存在共同性的问题进行集体讲评。 （2）创作提示 4.共同总结，全面拓展学习。 （1）师生共同总结本课的内容、作业，体会不同雕刻材料的制作特点。 （2）有兴趣的同学进行雕刻练习，举行作品展览。 （3）收集资料档案，定期生生交流。 附：木雕工艺的技术要求和基本要领????凿粗坯：粗坯是整个作品的基础，它以简练的几何形体概括全部构思中的造型细节，要求做到有层次、有动势，比例协调，重心稳定，整体感强，初步形成作品的外轮廓与内轮廓。????凿粗坯的基本要领是，从上到下，从前至后，由表及里，由浅入深。从上到下，就是从头部开始做到脚跟；从前至后，就是先凿前身，再凿后背；由表及里，就是从木料表面开始，一层层向内剥进；由浅入深，就是先凿好浅的地方，再凿深的地方。凿粗坯时还需注意留有余地，如同裁剪衣服，要适当的放宽。民间行话说得好：留得肥大能改小，唯愁脊薄难复肥”，“内距宜小不宜大、切记雕刻是减法”。????掘细坯：先从整体着眼，调整比例和各种布局，然后将人物等具体形态及五官、四肢、服饰、道具等逐步落实并形成，要为修光留有余地。这个阶段，作品的体积和线条己趋明朗，因此要求刀法圆熟流畅，要有充分的表现力。掘细坯中的镂空技巧，要求以纵纤维组合镂空，镂去多余的部分。要运用带筋法，即在作品的擎空易断的部位留下一小块料使其与临近的部位牵附，待作品完成后再用薄刀密片法把牵附之筋去掉。????修光：运用精雕细刻及薄刀密片法修去细坯中的刀痕凿垢，使作品表面细致完美是修光的目的。要求刀迹清楚细密，或是圆转，或是板直，力求把各部分的细微末节及其质感表现出来。????打磨：根据有些作品需要，将白坯木雕用粗细不同的木工砂纸搓磨成细润光滑。要求先用粗砂纸，后用细砂纸。要顺着木纤维方向反复打磨，直至刀痕砂路消失，显示美丽的木纹，要注意保持作品轮廓清晰、线条流畅。????刻毛发、饰纹：用三角刀刻画毛发、饰纹，要求运刀爽快、肯定，粗细均匀，一丝不苟。着色上光：着色不仅仅是为了弥补某些材料的不足或缺陷，而且还能起到加强丰富材料质感美和作品形式美的作用。因此在作品着色上要酌情而定，要求尽量体现出木纹的美。色泽要深沉明快，符合天然木质的种种美感。????上光的目的是滋润木质，使作品锦上生辉，同时也起到防污作用以便长期保存，因此要求均匀渗透，亮而不俗。????配置底座：底座不仅是主体的依托，也是雕刻造型中不可分割的一部分。因此要求底座的形状尺度要与作品的内容形式相辅相成。充满曲线与生动活泼的作品，可借简洁朴素的底座衬托，而造型简洁或肃穆的作品则可以在底座上稍事雕饰。总之要注意互相之间的比例协调，注意色调上的相互烘托，切勿喧宾夺主，本末倒置。 先将木头底部找平，注意重心。然后用墨线依照小泥稿按比例放大画在木头上。 在轮廓各个转折处用锯子将木纤维切断后，再用大号平刀、圆刀沿墨线垂直削去多余的木料。 ? 用大号反口圆刀刻出正、反两面的形体起伏和动态方向后，再用小反圆刀刻 出各个部位的凹凸关系，以初步确定人物的结构、比例、动态。 ? 用中、小号正、反口圆刀自上而下的雕出人物头上发辫、脸上五官，并进一步调整人体各部位结构关系，刻画脸、颈、手、腰的表情、动态及衣纹走向。 ? 先用小号圆刀将发辫、衣裙自上而下细细的整理一遍，要注意刀痕自然、利落。再用中、小号平刀将女孩的脸部与手臂修光、磨光，形成与头发、服装不同的质感对比。注意磨掉刀 痕上的毛刺。 第 1 页 共 5 页