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四访吴彤 吴彤和《吴彤们》-音乐论文 四访吴彤 吴彤和《吴彤们》 文字_余倩 姚谦老师在《吴彤们》的序言中说道，所有与他一样接触过吴彤的音乐或他本人的人，都会安静地、默默地，用自己的方式支持着他。我也许也算是其中一位。 第一次采访吴彤，是因为对作为杰出艺术家的他的好奇和尊敬。 早在音乐学院念书的时候，我就听说过他。 他是屈指可数的在西方立足和成名的中国民乐演奏家之一。 第二次采访他，是因为被笙这件古老的中国乐器以及传统文化所吸引，希望可以将他关于笙的主题演讲整理出来，让更多的人读到。 第三次采访他，是因为大都会博物馆的“镜花水月”展。 在王家卫导演的邀请下，吴彤为展览创作了以四季为主题的笙乐。 展厅中若有似无、沉静隽永、如空气般萦绕着的“笙音”与浮华艳美、惊鸿一瞥的时尚形成了鲜明迷人的对比。 第四次采访他，是因为他的新书《吴彤们》。 春末夏初的纽约乍暖还寒，在几日难得的融融阳光下，我在楼下的花园里，伴着水声、鸟鸣，读完了这本书。 《吴彤们》不是一本自传，更像是随笔集，集结了他对生活的领悟，对世界的观点，对友人的敬意，对经历的总结。与其说是吴彤通过这本书展现自己的不同面给读者，倒不如说是他邀请读者透过一篇篇文章，从各个不同的角度来观察吴彤，观察这样一个真实、多面的人，然后每个人最终在自己的心中拼凑出那个他们所理解的吴彤。 翻开书，一页一页读过去，我仿佛看到了那个我认识的吴彤，就坐在我的对面，用他特有的嗓音、语气和说话的节奏，真挚而不设防地告诉你他的人生，他的音乐，他的悲喜。 书中分享了不少音乐创作背后的故事，让我对吴彤的音乐有了更深一层的认识和感动。《水路》（Water Way）是吴彤从法国转机前往西班牙时，因被怀疑非法过境而被突然拘留的那几天，在拘留室里通过打坐平复心情时得到的创作灵感；《镜花水月》是他为了配合展览需要，在短短三五天时间内努力调整身体状态创作出来的作品；《烽火扬州路》是他还在中央音乐学院附中读书时，上学路上踩着单车时突然来的灵感，这首歌几年后成为“轮回乐队”的第一批作品之一…… 对于不会音乐创作的普通人而言，这些作品诞生背后的故事也许比仅仅欣赏音乐本身更加动人。当你更懂得作品的灵感来源，当你更理解音乐创作的过程，当你了解到音乐家是如何通过自身的努力，将自己的情绪、感受、灵魂以及表达注入了一首乐曲的时间，那种感动是自然而然升起的。 你会感动，当你明白每一首作品，都记录了一个厚积薄发的过程，如同一颗埋在泥土里的种子，拼命地吸收着天地精华，只为了破土而出，与你相视一笑的那一刻。这也许就是吴彤的音乐可以打动人心的原因，他的作品中蕴含了一个灵魂对另一个灵魂最真挚的倾诉。 书中最打动人心的，不仅仅是吴彤对继承和发扬笙的传统所做的孜孜不倦的努力以及一个个作品背后的故事，还有他面对功名利禄的淡泊之心。用他自己的话说，一切名利的背后都是虚无。曾经有很多机会摆在他面前，可以让他更有名，更有钱，然而一次又一次，他选择了更接近艺术本真的那条道路，一条少有人走的，更纯粹、更简朴，更接近他内心的道路。 他也与我们一样，一直在探索那个终极的问题——我们来到这个世上究竟是为了完成什么？只是他比大多数人更早、更急切地希望找到问题的答案。 二十出头、大学刚毕业时的他甚至将自己关在房间里几日几夜不见天日，只求快速找到这个问题的答案。苦思不得其解的他，在接近崩溃绝望的边缘时拉开窗帘，却见漫天大雪安静地飘落，窗外一片白色，纯净了世界，也点亮了他的心。 在雪地里，他听到自己脚步声的回响，感受到自己热烈的心跳和生命的气息，那一刻，他找到了自己生命的意义：“用心去体会生命中的美，再变成一首作品，唱给大家听。”此后，他再也没有怀疑过生命的意义，他用手里的笙，用自己的声音，忠诚地履行着自己的使命。 这段描写，在我看来，是书中最美的一部分，是一颗不安的灵魂终于找到了他的故乡，他的心从此安定了下来，他的人生变得越来越纯粹。 这种对待艺术和音乐的使命感其实早就流淌在吴彤的血液里。在书中，吴彤花了很多笔墨讲述他与父亲之间的缘分。小时候的他为了看到父亲的笑容而努力，长大后，经历叛逆，照料病中的父亲直到父亲过世，父子之间的沟通始终是克制内敛的，读来催人泪下。虽然始终没有和父亲有过敞开心灵的对话，但是父亲的匠人精神、刚正不阿、淡泊名利、精益求精的精神早就渗透进了吴彤的人生以及艺术创作之中。 吴彤的家族是独特的。四代管乐相传，从制作到演奏，为中国民乐发展打下了不可或缺的基础，不少民乐大师的乐器皆出自吴氏管乐。即便如此，吴氏家族也历经岁月沉浮，跨过历史的荒诞，大火的洗礼，最困难的时候，一家人甚至靠