淡雅融合豁朗爽心——勃拉姆斯小提琴奏鸣曲浅释.docVIP

淡雅融合豁朗爽心——勃拉姆斯小提琴奏鸣曲浅释-音乐论文 淡雅融合豁朗爽心——勃拉姆斯小提琴奏鸣曲浅释 丁小雷 自贝多芬的十首小提琴奏鸣曲后，勃拉姆斯所创作的三首小提琴奏鸣曲无疑是小提琴奏鸣曲这一体裁形式极为重要的典范性作品。或许，跟另外两位“二Bl21相比，勃拉姆斯(J．Brahms，1833-1897)的音乐既没有巴赫音乐(J S Bach，1685-1750)所蕴含的深沉厚重的博大情怀，也没有贝多芬(L. V Beethoven，1770-1827)音乐的大气磅礴的崇高境界。每当我们听到勃拉姆斯音乐时，脑海中浮现的是古典主义音乐创作最后的守卫者，他的音乐作品不仅有些保守，甚至是晦涩。但这位“通过自己作品早已变成了世界公民”的作曲家，以作品中独特的淡淡忧郁、安逸而律和的韵味吸引着我们，可谓浓郁沁心，极富回味。 这位既古典又浪漫的，被誉为“浪漫主义时代最伟大的保守派”的德国作曲家1837年生于汉堡，父亲是一位职业乐师，能演奏圆号、小提琴、大提琴并以此为生。其母约翰娜·尼森(Johanna Nissen，1789-1865)也有着较高的文化素养。由于是家中的长子，父亲当然希望他能够子继父业成为一名职业的乐师，而勃拉姆斯从小就显现出音乐天赋，因此父亲在勃拉姆斯很小的时候就对其进行了音乐启蒙教育，教授他演奏小提琴与大提琴的技巧并传授他基础乐理。勃拉姆斯七岁时，父亲便让勃拉姆斯随素有“穷人老师”称号的钢琴家奥托·科塞尔(Otto Cassel)学钢琴。在科塞尔门下学习钢琴基础课程的勃拉姆斯进步很快，1843年勃拉姆斯十岁，科塞尔便将他介绍到自己的老师马克森(Edward. Marxer，1806-1887)门下学习。马克森不仅是位著名的钢琴家，同时也是位多产的作曲家。在马克森严格的训练下，勃拉姆斯对巴洛克和古典时期音乐作品的风格特征有了详实的了解。与此同时，勃拉姆斯研读了巴赫、贝多芬、莫扎特、舒伯特等人的作品。这一切都为他日后的创作，成为一名作曲家奠定了扎实的基础。1848年9月勃拉姆斯举行了首次公开演出，从而正式步入乐坛。 1862年，勃拉姆斯离开汉堡定居维也纳，并在瑞士、奥地利、意大利各地旅行。随着不断的历练和体验，勃拉姆斯的创作日臻成熟，作品呈现出稳定、自信、娴雅通融的气质。在维也纳这座古典音乐之都，勃拉姆斯迎来了音乐创作最丰盛和辉煌的时期。生于19世纪的勃拉姆斯，目睹了19世纪德国浪漫主义由盛而衰的过程，从群星璀璨到日昏星稀。虽然勃拉姆斯不属于这个流派，但浪漫主义思潮主导了整个19世纪的西方乐坛，因此，勃拉姆斯不可避免的受到其影响。 纵观勃拉姆斯一生的创作，可大致分为几个阶段： 初期阶段(1840-1860)，创作处于摸索阶段，对作品形式的把握及思想感情的表达还不够成熟，主要表现自然主义的特色，而乐观、倔强的精神贯穿作品之中。主要作品是艺术歌曲和钢琴曲。 成熟阶段(1860-1870)，创作手法日趋成熟，作品有：《德意志安魂曲》(0p 45，1857-1868)、《女低音狂想曲》(Op 53，1869)等。 巅峰阶段(1870-1890)，创造力最丰盛，代表作品有：四首交响曲，《D大调小提琴协奏曲》(op 77，1878)等。 晚年阶段(1890-1897)，作品规模日趋短小，重要作品有：《四首严肃的歌》(Op.121，)，以单簧管为主奏乐器的室内乐作品。 就创作而言，对前辈音乐家，特别是贝多芬所留下的音乐遗产，勃拉姆斯的心态可谓是极其纠结。且不说他的被誉为是“贝多芬第十交响曲”的《c小调第一交响曲》，从计划、构思、创作到最后定稿竟然跨越了20年之久，出于对贝多芬音乐的热爱、敬畏（其中包括他的十首小提琴奏鸣曲）使得勃拉姆斯的创作一直受到遏制，如果说贝多芬的音乐似大河之水，壮阔、显耀、惊涛骇浪、气势万千；那勃拉姆斯的音乐则如静逸的井水，洁净、安谧、清澈如渊、祥和而有序。特别是他的一些室内乐作品，宛如作曲家静滤所思之心得，纯澈深邃。实际上“室内乐的创作贯穿着勃拉姆斯的整个音乐生涯，对这一领域的特殊兴趣反映了作曲家对德奥纯音乐传统的敬仰、自豪和弘扬”。他的三首小提琴奏鸣曲当属此列。 勃拉姆斯现存的三首小提琴奏鸣曲均创作于他的巅峰时期：《G大调第一小提琴奏鸣曲》(Op 78)创作完成于1879年，第二首A大调第二小提琴奏鸣曲》(0p loo)完成于1886年，第三首《D小调第三小提琴奏鸣曲》(Op 108)完成于1888年。 《G大调第一小提琴奏鸣曲》(Op．78)创作于1878年的夏天，完成于1879年。1878年和1879年的每逢夏日，勃拉姆斯都去奥地利南部维尔塔湖畔(Worthersee)的迷人而偏僻的小村庄贝尔查赫(Portsch