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视唱教学的理论与应用性研究-音乐论文 视唱教学的理论与应用性研究 于洋[1] 白宁 [内容提要]本文通过对视唱教学的内涵与外延、视唱教学的目的与动机及视唱教学与专业课学习等关系的论述，明确提出并回答了为什么要视唱、应该唱什么、应该怎么唱的问题；通过对中、外共六部视唱教材目录的对比与分析，明确提出了视唱教材的系统性目录。本文的核心价值是提出了视唱教材的系统性目录与明确视唱学习的音乐性问题。 [关键词]视唱/内心听觉/系统性目录 中图分类号：J613.1文献标识码：A文章编号：1001-5736（2016）2-0099-5 一、视唱教学的基本定义、内涵、外延 长期以来，人们习惯以课程的名称来定义课程性质，而视唱课是这种习惯性认识中最典型的一个。依字而释义，在大多数人看来，“视唱”即是看谱即唱，视唱课的内容就是识谱、唱谱。事实上，视唱教学的内涵与外延远不止于此。音乐教育家奥斯特洛夫斯基就曾指出：“认为视唱练耳的目的仅仅是训练读谱和音准是不正确的，学会读谱和准确的演唱只是教学的必要基础和解决较困难任务的必要条件。视唱练耳课的进行，须与基本乐理、和声学和音乐分析课紧密地结合起来，视唱练耳技能的培养必须以一定的音乐知识为基础”。[2] 法国是当代视唱练耳课程的起源地之一，被誉为法国视唱练耳教育教学鼻祖的OdetteGartenlaub提出，视唱练耳一定要结合音乐作品本身；明确提出了视唱练耳课的教学内容，如七个谱号的学习，节奏读谱的学习，选编来自不同风格作曲家作品的视唱练习，用钢琴听写二声部、三声部、四声部练习等等。这就是在法国被称为Formationmusical的课程，中文翻译后名称应为“音乐能力学习”。[3]“视唱练耳”既然是舶来品，那么就应该赋予它相对完整的内涵与外延。 视唱教学的内涵就是加强音乐听觉与音乐表达能力；外延就是将乐理、和声、曲式等知识融汇到视唱教学中去；学习的目的就是促进学习者完整音乐能力的培养。 二、视唱教学的实际应用意义 视唱，是通过对乐谱符号准确、生动的音响再现，从而建立正确的音乐听觉，引导学生获得正确的音乐审美取向。读谱视唱，是视唱练耳教学必不可少的内容，它既是建立和积累音乐语言的最基本方式，又是整体音乐表现能力的最直接体现。[4] （一）阅读音乐符号并将音乐符号准确再现 看谱即唱是对视唱教学的基本要求，准确地识谱并视唱，是视唱教学的首要目的。记录音乐信息的符号构成了乐谱，熟练掌握并准确再现这些符号的声音信息，就成了每个音乐工作者的基本功。一首歌在写作时被称为一度创作，演唱时称为二度创作，听赏时被称为三度创作。写——唱——听，这中间最关键的环节就是唱。演唱者能否将创作的歌曲完全准确地再现为音响，这是决定作者与听众间艺术交流的关键一环，而训练此项技能的唯一途径就是视唱。 （二）内心听觉与视唱 音乐是听觉艺术，良好的音乐听觉是从事音乐工作的必要前提。音乐听觉的培养，视唱是主要手段，这是因为唱是人的本能，是人对音乐感知的第一反映。在唱的过程中，听觉系统在内心不断验证着音准与节奏等要素，此时良好的内心听觉也就随之自然地建立起来。视唱练耳课里面的“唱”还不只是视唱，在听觉训练的过程中，还有大量的模唱、听唱、构唱练习。我们听到的音乐是什么样的？心里想的音乐是什么样的？最直接的表达方式就是把它唱出来。因此，唱也是对听的检验。是否真正听见了、听准了，唱出来才能得到证实。良好的音乐听觉建立之后，将会促进视唱能力的进一步发展，如此一来，音乐听觉与视唱进入互相促进、共同发展的良性循环模式。 （三）美的音乐表达与视唱 只有音准与节奏的音乐是缺乏活力、没有生命力的。音乐的活力与生命力在于音乐速度、力度、表情的表达。我们可以将速度、力度和表情归于一个词——“音乐性”。在视唱中，“音乐性”的表达不仅要有音准、节奏，更要有句法、力度、表情等构成音乐元素的准确体现。这就好似白水一杯，只能解渴，而茶与咖啡在解渴的同时，能带来丰富的回味。古人常说，“韩娥之歌，余音绕梁。”美妙的音乐绕梁三日，婉转不绝，这音乐若是缺少了“音乐性”，恐怕是做不到的。 而“音乐性”正是学习者在视唱的过程中赋予音乐的情感，将自己内心的情感赋予视唱的音乐中，这样就给了视唱的音乐以生命。活的音乐就达到了美的境界，同时完成了音乐美的表达与传递。 （四）音乐语言的传承、积累与建立 人类知识与技能的传承，造就了古代灿烂的文明，音乐文化也是如此。音乐技能与文化要向前发展，就离不开对于经典音乐语言的传播与继承。当专业音乐教育进入学校教育序列之后，视唱课就是传承前人经典音乐语言的最佳方式。作曲家李劫夫先生曾有一句经典言语：“学会民歌三百首，不会写歌也会溜。”话粗理不粗，此句意在提醒大家，只有在心中积累大量的音乐语言，在将来有所需要之时，才能运用自如。 （五）视唱教学与专业课 任何音乐基础