玉雕创新与姊妹艺术的融合.docVIP

玉雕创新与姊妹艺术的融合-美术论文 玉雕创新与姊妹艺术的融合 唐蓓麟 The Chinese jade carving witnesses the time-honored historyfor thousands of years, and suffers a lot in the long processof development. All peaks and splendors of the Chinese jadecarving are inseparable from the innovation and developmentbased on tradition inheritance. 中国玉雕工艺已经历了数千年历史，在漫长的发展过程中历尽沧桑，有过史前、殷商、汉代、盛唐、清代等几个发展的鼎盛时期，而每一次的鼎盛和辉煌都离不开在继承传统基础上的创新和发展。 中国玉器一开始更多的是以表现动物形象为主，尤其是以龙的形象为代表。龙起源于华夏先祖的图腾崇拜，是中国传统文化的标志,是中华民族的象征。它的诞生、成长、发展过程深深地打上了中国传统文化的烙印。从古至今，中华儿女以各种艺术形式、各种艺术载体来表现龙的形象，尤其是古代玉雕艺术家以超常的艺术想象力为后人贡献的玉簧龙佩，它是龙的艺术形象中最早最主要的代表作。龙的形象演变是一个漫长的发展过程，朝代的更迭、人世的沧桑、文明的发展、观念的变化都对龙的形象及其含义产生影响；龙的形象经历了一个从抽象到具象、简单到复杂的演变过程，而每一次的演变过程就是一次创新过程。在这个创新过程中玉雕艺术家和其他造型艺术家互相学习、借鉴、融合，我们才有了红山文化中的玉龙，青铜器上的龙饰，我们才有了历代皇帝的玉玺，《九龙壁》这样气势磅礴、雄浑豪迈、狂放不羁、自由奔放的举世之作。这些作品的形式和内容共同传达着作品的思想，传递着作者精神层面的思考和体会，表达着作者对审美的感受，以这种严谨的思维创作的作品，往往更能符合社会的需求。 如今仍然有众多的玉雕艺术家以龙的形象为题材创作了大量的龙佩、龙牌、龙壁、龙摆件，在这些龙的作品中，我们看到了依从美学规律从而向艺术化、图案化发展的趋向，所表现的龙的形象矫健威严、雄伟端庄，潇洒飘逸、轻灵舒展，纵横驰骋、神采飞扬。玉雕艺术家和其他艺术家一样，在创作实践中是学习姊妹艺术的长处并互相借鉴的，有着1500年历史的河北赵州桥浮雕桥栏石板上，蟠龙的造型刀法苍劲古朴、风格豪放新颖，给后人留下了深刻的印象。很多玉雕作品上的浮雕借鉴了蟠龙的形态，收到了很好的视觉效果,达到了色彩质感、神态动态、体量气势的统一。 凤是龙的伴侣，同样是华夏先祖的图腾崇拜。明清时期的皇帝认为自己是天之骄子，以龙自居，人们相应地把百鸟之王的凤推崇给了皇后娘娘。在中国传统吉祥图案中《龙凤呈祥》是很好看的一幅画面：龙是升龙，张口旋身，回首望凤；凤是翔凤，展翅翘尾，举目眺龙；周围瑞云朵朵，气氛一派祥和。“龙凤呈祥”这句成语很好的表达了龙凤的关系，体现了温柔的力量和平静的刚强。但是普通百姓更多的用“龙凤呈祥”来形容夫妻间比翼双飞、恩爱相随、相濡以沫、怡合百年的忠贞爱情。 催人泪下的是凤凰涅磐：凤凰是人世间幸福的使者，每五百年，它们就要背负着积累于人世间的所有不快和仇恨恩怨，投身于熊熊烈火中自焚，它们以美丽的生命终结换取人世的祥和与幸福，同样在肉体经受了巨大痛苦和磨练后它们才能以更美好的躯体得到重生。这是凤凰对世界的感知，也是对生命的追求。 从新石器时代开始，古玉器中凤的形象是人们审美情感的载体，它浪漫主义的色彩体现了华夏民族的精神，凤和龙一样是平民百姓的信仰和偶像。凤一路飞来，体现了商周时期的古拙美、春秋战国的奔放美、秦汉时期的雄健美、隋唐时期的丰润美、宋元时期的清秀美及明清时期的繁复美。凤是至真、至善、至美的化身，由于凤与龙一样是一种被神化、美化、理念化的瑞兽神灵，因而一向被玉雕艺术家看重。 我国的玉雕艺术风格长期以来在设计思路上没有太明显的变化，很多创作者追求传统，却忽略了具有时代美感的创新。随着社会文明的进步、社会生活快节奏的变化、自然资源的减少、社会生活对玉雕造型风格多样化的需求，使得相当一部分玉雕艺术家在作品造型的创作实践中减少写实造型风格，转而借鉴现代雕塑风格和装饰雕塑风格，采用简洁明快抽象概括的表现手法。他们的作品把握空间的节奏、注重线条的流畅、以简约为宗旨体现自然形态。现代雕塑风格和装饰雕塑风格的玉雕造型是中国传统文化和时尚流行的优化嫁接，被现代装饰风格改造过的传统玉雕造型更容易为年轻的玉雕爱好者所接受。 玉雕的造型可以借鉴雕塑的造型，与雕塑的造型相融合，但玉雕的造型又不能照搬雕塑的造型，雕塑感不能太强，不能这里伸