格拉祖诺夫交响曲中谐谑曲乐章的创作特色及风格特征_0.docVIP

格拉祖诺夫交响曲中谐谑曲乐章的创作特色及风格特征-音乐论文 格拉祖诺夫交响曲中谐谑曲乐章的创作特色及风格特征 东瑞娜 [内 容 提 要] 人们习惯将俄罗斯音乐的代表人物圈定为柴可夫斯基、强力集团和后来的拉赫玛尼诺夫、肖斯塔科维奇等，而在上述两代作曲家之间起承前启后的作用的格拉祖诺夫却被人很少提及，甚至一些专业性的西方音乐史书籍也将其一笔带过。在格拉祖诺夫的创作中，对于如何将欧洲创作技法和俄罗斯民族音乐进行融合这一方面，有着独特的见解，而这一见解凸显在其八首交响曲的谐谑曲乐章中。从国内研究情况看，对于格拉祖诺夫交响曲的研究，多数选择的视角是在音乐作品赏析这一层面上，很少有涉及作曲技术理论这一层面的研究，而将其交响曲中的谐谑曲乐章做分析研究的成果更是不多见。本论文将从结构、速度布局、主题特点、节奏节拍这四个方面，归纳总结格拉祖诺夫交响曲中谐谑曲乐章的创作特色及风格特征。笔者期望该论文的完成，能够充实对格拉祖诺夫交响曲作曲技术理论这一方面的研究成果,完善对格拉祖诺夫交响曲研究上出现的不均衡现象,并为专业工作者进行更深层的研究提供理论和材料上的支撑。 [关键词] 格拉祖诺夫/交响曲/谐谑曲/结构特点/速度布局/主题特点 [1]作者简介：东瑞娜（1985~）女，沈阳音乐学院2011级硕士研究生。 一、结构的个性化创作方式 在格拉祖诺夫的八首交响套曲中,有六首交响曲包含了谐谑曲乐章，在这六个谐谑曲乐章中，又分别使用了不同的结构形式，见表1： 从上表，我们能够清晰的看出这六个谐谑曲乐章所使用的曲式结构。在各种流派争奇斗艳的20世纪，格拉祖诺夫被现代音乐评论家认为是一位保守派的作曲家，但随着笔者分析的深入，逐步发现了格拉祖诺夫在结构上的个性化特征。 （一）在谐谑曲中对再现单三部曲式的处理 格拉祖诺夫《第一交响曲》（op.5）的创作完成于1881年，当时，他仅有16岁。1882年，该作品在首次公开演出后，格拉祖诺夫声名鹊起。该交响曲为典型的四个乐章形式，在创作《第一交响曲》时，格拉祖诺夫就将谐谑曲乐章安排在第二章，而不是传统的第三乐章。该乐章从整体的结构上看，是一个再现三部性结构，见表2： 在典型的交响套曲中，谐谑曲乐章一般经常使用的是“复三部曲式”结构，其“基本特点是分层累积、对比、再现” [1]。而格拉祖诺夫《第一交响曲》的第二乐章——谐谑曲乐章却使用的是“再现单三部曲式”。由表2我们看以看出该乐章的结构有如下特点： 1.该乐章的两端为两个重复性的乐段结构（A与A1互为重复）和（A2与A3互为重复），它们使用的主题与具有轻快舞曲性质的乐段B，在主题的性格上形成了鲜明的对比。 2.137-144小节为过渡连接，该连接使用了a乐句的材料，并通过假再现的创作手法对a主题片段性的再现，以期待真正再现段的到来。 3.综合性尾声。近100小节这样长大的尾声，在再现单三部曲式中并不常见。该尾声对呈示段A的主题和中段B的主题进行了概要的回顾和补充，以帮助该乐章更圆满的结束。 该乐章给人以复三部曲式的印象——内部乐句和配器上的变化，构成了变化重复性的乐段，好似复三部曲式第一个部分内部所要求的小层次的小对比；在中段使用了主题性格反差较大的抒情性主题，这又形成了大层次上的大对比；最后长大的尾声所作的回顾和补充，无不体现了复三部曲式结构上的分层次的对比。 格拉祖诺夫认为，“谐谑曲的主要目的是引起听者的兴趣，所以一切都必须为这个目的服务——旋律、节奏和结构。”[2] 正是因为格拉祖诺夫对谐谑曲的这一独特的认识，他将谐谑曲乐章常用的复三部曲式改为再现单三部曲式，但通过上述分析，我们可以看出，格拉祖诺夫虽然在结构所作的努力和尝试，打算突破典型的谐谑曲乐章上的束缚，但古典时期的结构思维却萦绕在他的脑海中。 （二）混合曲式的使用 1.再现组合原则与奏鸣组合原则的结合 格拉祖诺夫《第四交响曲》（op.48）的创作完成与1893年。在这部交响曲中，格拉祖诺夫使用了三乐章的套曲结构形式，从表7中可以明显的看出，该交响曲是按照“由慢到快”的速度创作的，这与古典时期的三乐章形式有所不同——三乐章这种格局在古典时期的交响套曲中，是按照“快板-慢板-快板”的速度模式布局的。 《第四交响曲》的第二乐章为谐谑曲乐章。乐章在整体结构上包含的曲式组合原则并不是单一的，它是再现组合原则与奏鸣组合原则同时结合，即，复三部曲式与奏鸣曲式的结合。作为复三部曲式的两端部分，描述了风俗性画面，强调了“乡村”色彩；作为对比的三声中部，像是一首典雅而小巧的圆舞曲，它的旋律进行流畅，音响清脆而又饱满，其内部又含有奏鸣性原则——调性附和。见表3： 在这首交响曲中，格格拉诺夫使用了谐谑曲乐章常用的曲式结构——复三部曲式，但并非是典型的复三部曲式。由上表可见，第一部分乐段C在F大调上呈示，而在第三部分中，乐段C1、C