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标题交响音乐之旅（一） 柏辽兹的《幻想交响曲》-音乐论文 标题交响音乐之旅（一） 柏辽兹的《幻想交响曲》 孙 熠① 编者按：从本期开始，音乐讲座专栏将在双月份发行的期刊上，连续刊载“标题交响音乐之旅”的系列文章。本系列以时空延展为线索，选取一首标题交响音乐作品为欣赏对象，从创作语境、标题蕴涵、形态解析等几个方面，对作品的内容与形式进行剖析，进而对作曲家的创作观念加以解说。“标题交响音乐之旅”的考察对象将涵盖标题交响曲、交响诗、交响组曲、交响音画等标题音乐体裁，通过生动形象的音乐言说，将一幅幅精美绝伦的标题音响画卷展现在读者面前，以期为读者营造一片回味经典、品读名作的诗意聆赏空间。 法国大革命之后的欧洲，启蒙运动所宣扬的理性主义逐渐被一种新的思想观念所代替，这就是浪漫主义（Romanticism）。作为一种文艺思潮，浪漫主义注重想象与个人情感的表达，强烈地反叛“理性”的束缚。在19世纪的各艺术门类中，音乐被视作最具浪漫特征的艺术载体，因为音乐不能表达明晰的概念，它反而更能触及宇宙的神秘和人生的精髓。具体而言，器乐因其固有的抽象性与不明确性，能够完美地传达纯粹的情感，成为最接近于浪漫主义观念的艺术形式。1810年，E·T·A·霍夫曼宣称，器乐是“所有艺术形式中最浪漫的，我们甚至可以说它是唯一真正的浪漫艺术，因为它的全部主题就是无限”。 在器乐创作领域，交响套曲作为音乐表现的最高形式，由于其规模之庞大、气势之恢宏、形式之复杂、内容之深邃，自成为独树一帜的宏大体裁之伊始，便成为器乐创作领域最重要的乐曲类型。尤其是“乐圣”贝多芬，赋予交响套曲体裁以丰富的表现力与强烈的戏剧性，从形式到内容将古典交响曲提升至近乎完美的境地，其9首交响曲亦成为后世作曲家难以逾越的丰碑力作。整个19世纪交响曲的创作都在贝多芬巨大“身影”的笼罩下，他的9首交响曲既是引领后世音乐发展的丰富遗产，又是阻碍浪漫主义交响曲继续前行的巨大“障碍”。自贝多芬之后，交响曲的形式面临重大危机，交响曲的创作成为一部分作曲家谨慎甚至“回避”的领域，而多数浪漫主义作曲家则试图超越这个障碍，继续推动交响曲的发展。一方面，以舒伯特、舒曼、勃拉姆斯、布鲁克纳等为代表的德奥系作曲家遵循古典交响曲的形式框架与结构原则，继续探寻“纯音乐”器乐形式的潜能与表现；另一方面，以柏辽兹、李斯特为代表的“非德奥主流”的作曲家，则试图打破常规，另辟蹊径，大胆探索“标题音乐”的新园地。 所谓的“标题音乐”（program music），是19世纪产生的一种交响音乐门类，与之相对应的是纯音乐，也称为绝对音乐（absolute music），即无标题音乐。“program”一词意指内容或纲领，并非指题目“title”。作曲家往往通过引用一段文字解说来描述其标题内容并转译作品的主题思想。“标题音乐”一词由李斯特提出，他在《柏辽兹和他的〈哈罗尔德交响曲〉》一文中对“标题”作如下定义：“作曲家写在器乐曲前面的一段通俗易解的序言，这样做是为了防止听众任意解释自己的曲子，事前阐明全曲的诗意，指出其中最主要的东西。” 在早期浪漫主义作曲家行列中，观念与风格最为激进的是柏辽兹。从形式与内涵两个方面，他对传统交响套曲进行了大胆变革，创立了真正体现浪漫精神的具有文学化特征的标题交响曲。本系列标题交响音乐之巡礼，就从标题音乐的开山之作——柏辽兹的《幻想交响曲》扬帆启航，引领读者走入这片充满哲思意蕴与风物景致的标题交响音乐的百花园，探寻那一幅幅精美别致的“音响图景”背后的人文轶事与创作意向，聆赏那一首首形式多样的“交响诗话”所展现的音乐叙事与诗性意趣…… 一、创作背景 埃克托尔·路易·柏辽兹（Hector Louis Berlioz，1803-1869）是19世纪上半叶法国浪漫主义音乐的杰出代表。由于其特立独行的性格与激进前卫的创作风格，其生前与身后历来是褒贬不一。法国诗人和艺术评论家T·戈蒂埃把他与大文豪雨果和画家德拉克罗瓦相提并论，将其视为法国浪漫主义艺术的三杰之一。而德彪西则对柏辽兹的艺术成就不屑一顾，说他“是一个音乐的怪物，……一向是一位被不懂音乐的人所偏爱的音乐家。” 柏辽兹的一生是在物质生活窘迫和精神生活不幸中度过的。柏辽兹并非出身音乐世家，作为一个法国南部小镇医生的儿子，他为追求自己的音乐理想而不惜与家庭决裂；青年时代，为实现自己的人生抱负而艰难地在讲究门派出身的巴黎音乐圈孤军奋战，直到生命的中后期才勉强得到同胞的认同与尊敬。反而在国外，特别是德国与俄罗斯，柏辽兹受到了热烈的欢迎与礼遇。当时，德国人把柏辽兹当做贝多芬真正的衣钵继承者。虽然他的交响曲并非直接模仿贝多芬，但是柏辽兹传承了贝多芬开拓的精神与宏伟的气势。他在具有“综合艺术”特征的标题交响曲领域的创新与探索，为浪漫主义交响音乐的发展开辟了新的道路。 柏辽兹