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中国古代散文审美要素 　　中国散文从先秦的杂文学体例中逐渐分化出来以后，它与诗歌、小说、戏剧便构成了文学的四大体裁。然而，散文却始终以严格地写真而(并非艺术的真实，而是生活的真实）有别于其他的文学体裁。古代散文产生了许多千古传诵的名篇，其审美要素是形象刻绘的逼真细腻，饱满而且有深厚的思想。另一审美要素是气势充沛，文章的气势是客观的理与主观的情相统一，通过语言形式表现为一种特定的气脉、节奏。 　　散文的本质在于自由，它要求真实地、轻松自如地表现自我，无拘无束，生动活泼。散文的主情性，强调的是作者面对生活，从事创作的时候要充分发挥其主体意识，“以我观物”使作者具有独特的感悟。但这种非功利性艺术散文创作陷入了尴尬的悖论。为了追求心灵的自由，摆脱功利性，古代文人发现并完善了赋、骈文等艺术散文，这一体式的艺术追求却最终走向僵化。真情、真意、真事、真景很容易地被消解于工整语词的追逐中。经过长期的艺术实践，散文家们认识到艺术散文的发展总是由形式自身的内在规律所决定的。因而向先秦诸子等实用散文的回归，只是为了纠正走向僵化的艺术模式，而提倡在时空艺术的同时也注重思想内容，并非要回到原处状态。 　　在古代散文中，作者心中的境界是通过语言媒介物化的。作者的胸襟、情致，通过语言形式表现为一种抑扬顿挫，疾徐有致的气势和节奏。独特的语言气势显示着独特的艺术风格，庄周汪洋恣肆仪态万千，语言声势充畅，如骏马纵坡，莫之能持；八十一字的短文《陋室铭》把作者的志趣、清高的态度以及傲岸不凡的性格作了淋漓尽致的表达，悠然自得的表面储藏着被荒远的痛苦。 　　清人刘大槐认为，音节的抑扬顿挫产生的文章气势的高低疾徐，是作者的“神气文迹”。因此，通过文章的气势，我们可以感受到作者的胸襟情怀与思想气度。基于此，柳宗元“投迹山水地”，就有“放情咏《离骚》之意”，所以他的山水游记于“凄神寒骨，悄怆幽邃”的自然景物之中渗透着自己的凄苦心情，是作者被排挤、受迫害的身世遭遇的写照。欧阳修的《醉翁亭记》于“负者歌于途，行者休于树，前者呼，后???应，伛偻提携，往来不绝”的欢畅情景中寄寓着作者深沉的政治思想，浸透着作者被贬失意的特殊心理感受……。 　　古人说，“天象物必在于形”，“未有形不似而得其神者”。我们都知道，构成意境的基础单位首先是形象。那么像庄周《秋水》，贾谊《过秦论》，苏洵《六国论》，这类以议论为主的散文，也会有意境吗？ 　　意境有以情胜，有以理胜。关键在于所论之理是逻辑的推演，还须具有潜在的内涵，呈现为一种有限与无限外层空间与内在世界和谐统一的立体美。知道了意境的特性、构成因素、营造方式，关于古典散文的创作和欣赏，文学批评与文学发展等一系列问题，便可迎刃而解。赋铺叙张扬，善于状物，本是营构意境的有利条件。但由于它华丽淫侈，把铺叙、夸张推向了极点，只顾经营外层空间，把话说尽了，缺少思想和生活容量。而那些对现实有深刻的感受，通过意境的营造，把人的思想引向宇宙和人生哲理的境界的作品，无论汪洋恣肆如《秋水》、《逍遥游》；言简意赅如《陋室铭》，博得人们喜爱是很自然的，因为追求思想探索，是千古共通的。 　　散文营造意境的方式，可以刻画人物、描写景象如韩愈《张中丞传后叙》、范仲淹《岳阳楼记》，近可以写历史事件或生活琐事，如归有光《项脊轩志》、李清照《金碌后序》、更可以写奏议、赠序、日记、杂记、碑志。只要内容需要，直抒胸臆与比兴象征，是可以相辅相成的。意境的特点是“超以象外”，言有尽而意无穷。它可以无一字道及意蕴而意蕴不尽，如陶渊明的《桃花源记》；无一字道及意象而胜境无穷，如王安石《游褒禅山记》。“有境界则自成高格，自有名句”（王国维《人间词话》）。 　　严格意义上的游记散文体裁产生于唐，晋宋是中国山水情结开始与发达的时代，也是玄学盛行的时代，晋宋欣赏山水，体会自然。由实入虚，步入玄境，一片空明，创造了一种晶莹的美的境界。晋宋人沉于山水之美和虚静的哲理来排斥现实的矛盾与心头的痛苦。貌似超脱玄寂的山水文章投下浓重的现实阴影。 　　使游记散文定型成熟的代表人物是唐代柳宗元，柳宗元的山水游记具有清幽静寂，明澈如画的美。他的《小石潭记》：“坐潭上四面竹树环合，寂寥无人，凄神寒骨，悄幽。以其境过清，不可居，”四周景物构成一种幽静的境界侵入自己的精神，自己的身心融化到幽静境界里达到“心凝形释，与万化冥合”的境地。这样把身心融化到自然里写出自己的心境和个性，是柳宗元山水游记的特色。唐代散文已经体现了意境理论的天人合一的风格。宋人的贡献在于对艺术的意境哲理内涵的开拓和发挥上，追求意境的哲理内涵这方面。取得最大成功的是苏轼。在他的诗文中，传达了一种人生空漠之感，不是阮籍，陶潜式的具体的政治哀伤，也不是《春江花月夜》那种对人生自我意识的少年的慨叹，而是对整个存在，宇宙、人生、社会的怀疑、厌倦、