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声乐作品音乐风格之美学探讨 　　 【摘要】 现在我国的音乐美学研究还处在初步阶段，关于声乐美学的论著更是不多见，我们应该加强对声乐美学的研究与探讨，联系本民族实际，要在遵循中国国情和历史的条件下，加强学科研究的知识性与科学性，构建属于我们本民族的声乐美学研究方法，进行系统化研究，使之更好的为我国民族声乐艺术的发展服务。而本文则在此基础上对声乐作品的音乐风格之美学探讨作出一番探讨。 　　 【关键词】 声乐作品；音乐风格；美学 　　 　　 1、旋律美 　　 在构成音乐的诸多因素中，如果说歌词是音乐的主体，那么旋律就是贯穿整个音乐的“轴线”。旋律是由音调和节奏构成的，它们是旋律美构成的基础，在声乐的艺术美中起着重要的作用，是声乐艺术的核心。音调可以表现出一首音乐作品的情绪状态，可以表现出各个民族和不同国家的音乐艺术风格，还可以表现出每个作曲家的个人的创作特点……音乐节奏将不同长短、强弱的音符按照节拍与速度的不同进行排列组合，通过重复、对比、变奏等手法，创造出适合不同场合、不同类型的节奏序列，以特有的动感性来增强音乐旋律的艺术表现。欢快、愉悦的情感可以用切分、紧凑的节奏型来体现；反之，则可以用附点、缓慢的节奏。正是由于音调和节奏的作用，才会有成千上万的各具特色的音乐作品。在旋律进行中还包括着和声，和声也是丰富旋律美表现的不可缺少的手段。和声的美能使旋律产生一种立体的音响效果，对旋律起着非常好的烘托作用（在声乐艺术表现形式中的重唱、合唱等多声部作品中，使歌曲展现出宏大壮美，宽阔而有层次）。由此看来，声乐艺术的美的诸多因素中，旋律美是核心，在这个核心中又包含着节奏美，和声美等因素。在这几种因素的共同作用下，使声乐艺术的美更具形象性，更具表现力。 　　 《梅花引》是一首旋律非常美的歌曲。这首歌曲是徐沛东老师谱的曲，优美婉转的旋律朗朗上口，给人一种天籁般的返璞归真的感觉。富有形象性的旋律把歌词的意境表现的很到位，表现了梅花洁白芬芳，傲雪凌霜的高尚品性。可以说，在旋律的衬托下，歌词中所描写的梅花的情怀表???的淋漓尽致。这样的作品，不仅具有很强的旋律性和艺术性，而且演唱者在演唱这类歌曲时，也会使人的内心世界涌现出一种情感的力量，在不知不觉中感受到音乐的艺术美。无论是铿锵有力的进行曲，还是优美婉转的抒情歌曲，在表演时都应把歌词和旋律有机的结合起来进行分析处理，使听众能够直观、快速的感受音乐，受到生动形象的美的熏陶。另外还有一种标题性的作品,在面对这类作品的时候，我们可以从标题着手，帮助我们在加深对作品的理解的同时，提高对作品的处理的能力。像电视剧《红楼梦》中的插曲，这部电视剧有很多标题性的歌曲，有以人物的名字命名的，如《香菱传》；有描写故事情境的《葬花吟》等等。这些歌曲每一首的旋律都很好听，但是在演唱这些歌曲时，就不要单把它当做一首独立的歌曲来演唱，只有结合这首歌曲在故事的发展过程中所处的位置，联想到剧中的人物、故事情节等等，才能唱出歌曲真正的味道，才能准确的表现出此时的真实情感。 　　 2、声音美 　　 声乐是一门技艺性很强的学科，是表现人声的艺术，是需要用科学的发声方法进行唱歌的艺术。人的声音对歌唱者来说是最基础的，最根本的。没有声音就没有歌唱，音乐作品中所包含的思想和情感都是通过声音来表现的。只有当歌唱者进行演唱时，歌曲的旋律美和歌词美才会真正得以展示。因此，在声乐艺术美的总体结构中，声音的美当之无愧成为声乐美的主导因素。声音要想具有美感，重要的就是音质要美，它是声音美的基础。音质，顾名思义就是音的品质，优美动听的声音需要一系列的歌唱技巧和技能来表现（这也是每一位歌手都极力追求的目标）。如果没有一个富于艺术魅力的歌唱声音，即使再好听的歌曲也就会失去其真正的韵味。优美的歌唱声音，是表现声乐作品艺术风格、思想内涵、感情和意境的主要手段。 　　 3、情感美 　　 音乐是人类表达思想情感的一门艺术。歌唱作为人们表达感情的一种方式，表“情”是歌唱的目的。人有多少种情感，就有多少种歌唱的表现方式。歌唱的表现方式一定是以情为基础的，即以情带声，乐由情起。这些充分说明音乐是由情感引起的。“情”生于人心，先于歌唱，声是因情所致，是情的表现形式，因此，歌唱应以情为先。清朝李渔《闲情偶寄.解明曲意》中说道：“唱曲宜有曲情。曲情者，曲中之情节也。解明情节，知其意义之所在，则唱出口时，俨然此种神情，问者是问，答者是答，悲者黯然魂消而不致反有喜色，欢者怡然自得而不见稍有瘁容，且其声音齿颊之间，各种俱有分别，此所谓曲情是也。”这里所说的曲情就是歌曲中蕴含的思想感情，也是人发自内心的感情和所要表现的真情。我们可以看到，人们在很早的时候，就开始重视歌唱中“情”的重要，“情”是主宰歌唱的灵魂。在构成声乐艺术美的诸多因素中，声和情是歌唱艺术两个最基本的也是