浅议歌唱中“字正腔圆”.docVIP

浅议歌唱中“字正腔圆” 　　古语有云：“一字不正如钝刀杀人。”此话虽有些夸张，却说明了民族声乐中语言高度准确的重要性。在民族声乐作品的演唱中，首先要使观众清晰无误地听清歌唱的每一个字、每一句词直至整首作品或唱段。中国传统的说法称之为“字正腔圆”。而“依字行腔”或“腔随字走”“字领腔行”又是“字正腔圆”的重要表现的阐释与步骤。所谓“正”，是指“表意正、声调正、读音正、节奏正”；所谓“圆”是指“旋律流畅、形象鲜明、刻画细致、词曲扣准”。“字正腔圆”往往形容歌者的演唱技巧、水平的精湛和高超。 　　 　　一、字正 　　何为“字正”呢？从逻辑上讲，正的对立面是不正，是歪、斜、曲、倾等。具体应该包括以下几点： 　　第一，是指音准。从语音概念来谈，字正是指字音是否准确，轻声、重音等是否合乎语言规律等；从歌唱艺术的要求来看，字音准确是起码的要求。因此，说得“准”是第一要素。如歌曲《三峡情》（谱例1），在演唱这首歌时，语言准确清楚是最基本的要求，要把“云、羊群、三峡的雨、三峡的船”等唱准确，把三峡的画面通过演唱者清晰的语言、优美的歌声传达给听众，使听众通过演唱者的歌声再结合被演唱者调动起来的想象，仿佛看到了美丽壮观的三峡景象。 　　谱例1《三峡情》 　　 　　 　　第二，是虚词、衬词、助词的力度协调。歌唱艺术与日常生活中的讲话有着本质的不同，要求要高出许多，一般来讲，虚词、助词等应轻轻带过，例如歌曲《再见了，大别山》中“慈祥的大嫂呀”中的“呀”，再比如《三峡情》中诉说部分“三峡情呦，三峡雨哟”中的“呦”，就是轻轻带过。当然，在歌唱中也有例外的，如川南民歌《槐花几时开》形象地刻画怀春少女时，不直接说这个姑娘如何爱着并思念着一个小伙子，只是失神地唱着：“高高山上呦，一树――槐呦喂，手把栏杆――啥，望郎――来――呦喂。”歌中巧妙地运用“哟、喂、啥”等衬字，不仅非常口语化，而且是在母音突出表现部分，但在后面“娘问女儿呦”中的“呦”就又是带过。因此，虚词、衬词在作品实践中往往视情况而定，做好力度、速度、强??处理。 　　第三，重点字和重点音的力度协调。即是指要把每句的中心意思通过语气的徐疾、起伏，关键字词的重点字和重点音，歌唱语言的子音、母音的宽松有度、虚实得当的程度表现充分，即要准确、恰当。例如歌曲《大黄河》中有相当多的虚词，如“呦”，还有“垂呀宇宙”中的“宙（zhou）”归韵也为“噢(ou)”，都在强拍的高音上，既属于重点字也属于重点音，都是在重点音上呈示给听众的。 　　第四，在演唱民族声乐作品时，演唱者要认真体会角色，深入挖掘内心情感，捕捉言外之意、弦外之音，通过歌唱的声音来创造意境、塑造形象、刻画人物鲜明的性格、抒发情感，尽可能追求那种“字里传情、字里绘形”的境界，即声音的造型性，使听者闻其声就能在眼前浮现栩栩如生的人物形象，引发共鸣，发挥歌唱语言艺术的功能和魅力。如民歌《龙船调》描述了怀春少女思念情郎的场面。其中“妹娃子要过河，是哪个――来推我么”一句，就不能只就字面意思简单或生硬地去唱，演唱者应是既多情、热情又略带羞涩，既纯情妩媚又略有矜持之美，在声音刻画上也不可过。总之，倘若在表演中不能充分理解含义，就很难通过表演和声音准确塑造人物特点，也会影响艺术效果。 　　 　　二、腔圆 　　“腔圆”就是在字正的前提下，曲调要顺畅、完整、准确、圆满，行腔圆润流畅，听起来舒展、自然、铿锵、脆亮、饱满，富于美感。歌者要从作品的内涵出发，根据不同的人物、状态、情景，有创造性并恰如其分地表达、表现作品，而不是简单地唱完每个字、每个词、每句话。 　　第一，咬字吐字归韵技术的问题。主要是指子音、母音的演唱问题和“十三辙”的运用问题。民间早有“说子音”（声母）“唱母音”（韵母）的说法。也可以这样理解：在同样状况下，对于吐字的重视要高于咬字。汉字的声母属于噪音范畴，加上大多数声母的发音与声带振动关系不大，所以民族唱法非常重视和强调声母的咬字力度和喷口速度，这样既解决了咬字清晰度的问题，又不至于破坏韵母的歌唱发声效果。传统的民族唱法理论把韵母的歌唱技术称为“吐字”，“吐”的办法与“咬”明显不同，以声带振动发出的韵母，只有用“吐”，才不会人为地增加声带的发声负担。 　　民族声乐很重视歌唱吐字的韵尾――收声归韵，传统声乐理论根据韵母字尾收声归韵归纳出了“十三辙”的归韵规律。“归韵”指的是字音的收尾分为两种情况：“直呼不收”和“收声归韵”两种。在传统戏曲和曲艺艺术中，则用于唱腔词句的“韵脚”进行分类，因而对汉族声乐艺术的咬字、吐字技术的发展、演变具有重要影响，是汉语语音歌唱收声归韵的重要方法和手段。对于腔圆的问题还有归韵，即“十三辙”的问题，归韵中有两种情况，一种是直呼无收型，另一种才是归韵类，对此要深入学习和不断加强实践，这对于腔圆无疑是相