浅谈中国艺术歌曲伴奏.docVIP

浅谈中国艺术歌曲伴奏 　　内容摘要：文章结合艺术歌曲的音乐特征以及对伴奏艺术的分析，探讨中国艺术歌曲伴奏特点和要求，并对典型歌曲进行实例分析，以期能够更好地使其与声乐演唱进行交流，成为表达歌曲情感不可或缺的重要元素。 　　关键词：中国艺术 歌曲 伴奏 　　 　　一、中国艺术歌曲特征 　　中国的艺术歌曲，一般意义上界定为西乐中融的产物。演唱是在借鉴欧洲美声唱法的基础上进行，最终目的是提高演唱中国作品的能力。中国艺术歌曲从创作特征上分为三类：古体诗词和新诗谱曲的艺术歌曲、民歌改编的艺术歌曲、现代的抒情艺术歌曲。从1920年至今，中国艺术歌曲的创作经历了曲折的探索和实践之路，在不同时期都有不同程度的发展，特别是进入新时期以来，艺术歌曲得到了空前的繁荣，其特征以格调高雅、寓意深刻和结构严谨为主，逐渐得到声乐演唱者和学习者的青睐。 　　 　　二、为中国艺术歌曲伴奏的要求 　　中国艺术歌曲的演唱技法上要求细腻、准确和精美，通常采用西洋唱法或是中西结合的演唱方法，并不需要华丽的唱腔，但非常讲究音色的变化和音量的控制，就像一件艺术品，要做到精雕细琢。中国艺术歌曲的伴奏就应当与琢磨演唱技法一样，不同之处仅在于表达音乐的手段不同，一个是用琴声表现歌曲，一个是用歌声表现歌曲，最终效果是达到二者的融合，共同完成音乐作品。如果仅仅是弹奏技巧上的游刃有余和弹奏水平上的连贯流畅，这远远达不到艺术歌曲演绎中追求的“人、声、琴、情”融合的境界。中国艺术歌曲的伴奏不能和演唱割裂开来，与演唱是相辅相成的、相互扶持的，是相濡以沫的情感的交流，需要通过声音和琴音传达共同的音乐元素，展现同样的音乐情境，抒发同样的音乐情感。 　　 　　三、中国艺术歌曲伴奏个案分析 　　1.为古典诗词、新诗谱曲的艺术歌曲 　　（1）歌曲特点。歌词大多来自古典诗词、新诗歌等，伴奏音型比较统一，伴奏音型的变化会与歌曲情境变化吻合，伴奏起烘托气氛和推动情感表达的作用。歌曲力度变化有规律可循，情绪对比不强烈，体现中国古典音乐含蓄、内敛、温婉的特点。（2）伴奏要点。古典诗词、新诗谱曲的艺术歌曲，是诗意与乐情的完美结合。要潜心研究歌词，准确把握歌词所要表达的内涵，对歌词语言的体裁、文学性、历史背景等做具体的分析。在理解歌词的基础上展开伴奏，伴奏过程中的音色对比转化不会很强烈，音色比较统一，情绪的变化展开属于循序渐进型。弹奏力度变化丰富却有规律可循，一般都是结合乐句呈渐强或者渐弱，伴奏音型比较统一。和声声部对比，尤其是低声部不可忽视的稳定坚实的音色，对音乐的整体流动性、统一性和连贯性都有着重要的作用。以黄自的《玫瑰三愿》为例，这首歌曲的音乐既有中国古诗词的吟诵风格，又有德、奥艺术歌曲的风格。歌曲用拟人化的手法，借玫瑰花的不幸和愿望，含蓄、曲折地表达了当时的知识分子对国破家亡的忧伤心情。歌曲旋律流畅、雅致，歌词深邃、隽永。第一乐段优美、抒情又略带伤感，似乎是在温柔地诉说，弹奏时要把握歌曲的情绪和语气，钢琴伴奏中用七和弦在强拍位置弹奏，强调和声色彩的融合和简单变化，以琴声和歌声相融合，似在轻柔地诉说。第二乐段转入c小调，用玫瑰花的三个愿望，情绪层层深化进入高潮，最后又以低沉、依恋而较为伤感的情绪结束。钢琴伴奏衬托出歌曲的忧伤凄凉。要注意乐句之间的对比，即使到了高潮也不能弹奏太强，只需要突出根音，坚实稳定地弹奏，琴音始终都要以圆润、柔美为主。整首歌曲的弹奏，要注意对歌曲意境的理解，研究情绪的展开层次，把握歌曲的音乐风格，音色要柔和、纯美，同时要注意力度与情绪的对比，从而达到以琴声塑造音乐形象的目的。 　　2.根据民歌改编、创作的艺术歌曲 　　（1）歌曲特点。特有的民族风格和特有的节奏性特征是此类歌曲的独特之处，旋律或优美流畅，或节奏明快，或表达恋人间的爱慕，或体现对生活的赞颂等。歌词来自于生活，体现着生活中的各种情感，曲调来自于生活或即兴演唱，没有太多的规则和规定，一切都是情之所至。所以伴奏音型比较自由、变化丰富，体现歌唱者情感，表情达意更为直接。 　　（2）伴奏要点。体现特有的民族节奏和韵律，重点在于研究作品的民族风格和审美习惯，并对音色的把握做到心中有情、眼前有景，以期做到以声颂情、以琴融情。注重伴奏音色的控制和发挥，要收放自如。伴奏音型的变化比较自由，附加六度音和弦、分解和弦形式、琶音形式，带有浓郁的民族特色的节奏型等使用广泛。休止符、切分音型的使用都体现其自由的节奏特点。歌曲前奏、间奏、尾声都有发挥的空间，在伴奏节奏和速度的把握上要游刃有余，不拘泥于固定的模式。针对伴奏过程中的停顿或者某个长音，伴奏有时会以音型模进方式推动音乐的发展，烘托演唱者情绪的表达，演唱者自由控制音的长短、强弱等。以云南民歌《小河淌水》为例，歌曲借月光、流水和清风，表达阿妹在月夜深山里盼望阿哥前来