耳朵是音乐主通道――论听觉对音乐重要性.docVIP

耳朵是音乐主通道――论听觉对音乐重要性 　　 【摘 要】音乐是“听觉的艺术”，良好的音乐听觉能力是准确掌握揣摩音乐的基础，我从国外留学中所接触到的音乐大师们及国内许多音乐演出对听觉都只注重舞台形式和视觉效果，而对听觉重视不够，或存在着一些差距，本文谈谈该差距的根源和音乐教育的侧重点，从而说明听觉艺术在整个音乐领域中占有至关重要的作用。 　　 【关键词】音乐 听觉艺术 视觉艺术 　　 　　人体大脑与五官中视觉与听觉的分类 　　人体大脑与五官之间有着循环的关系，五官就像大脑的五个平面，各面存在着不同功能的器官。大多数时间我们运用最多的是眼睛和耳朵，在音乐领域中无外乎耳朵和眼睛是一个音乐者应具备的缺一不可的条件，但耳朵的重要性表现在它能触及到音乐最深层最核心的内涵。 　　艺术的分类 　　艺术最先常让人想到的是视觉艺术与听觉艺术。视觉艺术最常表现形式是绘画、建筑等，是一种空间艺术，它们大多数都是一些可以看得见、摸得着的艺术表现手法。而听觉艺术理解为时间艺术，在一定时间段中以乐音和噪音的持续来表现其艺术内涵，它是音响在持续的不间断运动中体现出声情并茂的艺术形式。 　　视觉艺术是通过物体的形体、结构、空间、色彩、质地等方面的审美处理所建成供人们欣赏的一种造型艺术。而听觉艺术，是在一定的时间过程中延续展开的空间，是通过音的高低、长短、强弱、音色等方面有组织的艺术形象来表达人们的思想感情、反映现实生活的一种声音艺术。这两种艺术相辅相成，有时主次角色相互转换，但真正的高雅艺术多是以听觉艺术为音乐的主导，是以耳朵去辨别，而不是用眼睛去辨别。 　　音乐看不见，摸不着，无形无状，有音质音色的区别。同美术作品的检测不能凭耳朵一样，音乐演奏的鉴赏不能靠眼睛，正因为如此，国际国内许多器乐大赛往往在关闭幕布的舞台上进行，这并没有妨碍比赛反而有助于评委对参赛者的演奏作出公正权威的评判，这一点在国外更显得突出。 　　但是我们国内的很多练习者在对于音乐的学习中过分地强调视觉效果而忽视了听觉，他们往往只重视眼睛忽视了耳朵，只关注了舞台表现形式，形体风格，而忽视音乐真正的内容，真正的一种内在的音乐核心的东西，这是我在回国后的教学中发现练习者们存在的普遍问题，我认为这是对音乐理解上的误区。音乐中一定是听觉大于视觉，内容重于形式，俗话说“以内心感知外界事物”，音乐中只有充分运用耳朵的听觉功效，才会更深地体会到作者所要用音乐表现的感情。而内在音乐的核心被挖掘和表现出来的时候，其感染力和穿透力远远地超过了其外在的表现形式，这也是国外，包括国内高级别的音乐会，当音乐大师们表演完毕后,其感染力和长时间起立鼓掌的原因。中国古话也有“余音绕梁三日不绝”，说的就是这种内在感染力。 　　 “失明”的卡拉扬 　　音乐中有声音的长短、强弱、高低、音质的区别，更重要的是表达对内心感受的一种音响效果，随着每个人对于音乐欣赏的内心感受不同，就形成了对于声音的不同追求，这种内心的感受越强烈，对于听觉的敏锐程度要求越高，衡量一个音乐者演奏水平造诣的深浅只能凭借耳朵这一听觉器官；判断演奏者乐感及投入的程度，音响是唯一的判断依据，而不是我们学生普遍所认为的表情与动作的好坏。例如世界著名指挥大师卡拉扬在指挥的时候习惯闭目沉醉于乐曲中，人称“失明的卡拉扬”，这丝毫不影响他在国际上一流交响乐团的得心应手。我在德国时，经常与我的导师萨宾那女士到各国演出，并在现场聆听了诸多大师的演奏，他们风格各异，多姿多彩。唯一相同的是，他们给人们听觉上的冲击力，那种已钻到音乐心脏的震撼力。这些亲见亲为也足以说明，欣赏音乐时应排除外界对人视觉的刺激，才有利于集中注意力与听觉。所以，音乐――归根结底是听觉的艺术。 　　1.音乐是流动的建筑 　　音乐通常是通过声音来塑造形象、表达情感，无论是演奏者还是听众都需要通过声音来欣赏，鉴别其艺术效果的优劣，这就需要用听觉去判断。涅高兹曾说过：“听觉越是迟钝，所表现的内容及演奏的声音就越呆板”。凡是优秀的音乐家都具有高度敏锐的听觉，他们在有意或无意的状态下，听觉器官总是保持着高度的敏锐性。而这种对于声音的敏锐性有一部分是天生的，但更多的是长期训练的结果。在一首乐曲演奏中必须用听觉去判断演奏是否达到了应有的艺术效果――音乐的变化、力度的层次表现、节奏、旋律、乐曲风格的准确等等。演奏者只有具备了良好的听觉习惯，才能表达应有的艺术效果。因此，敏锐的听觉能力对学习音乐演奏的人来说是至关重要的，也是我们平常学习和练习中要更加强化的。在音乐的世界中会为我们展现出一幅庞大的空间世界，就如欧洲先哲们总结的“音乐是流动的建筑，建筑是凝固的音乐。”在音乐领域中只有运用好了敏锐的听觉，才能使自己或者听众的眼前浮现出乐曲所带来的画面及感情，这不是依靠形体表现所能够达到的。 　　2.通过现