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音乐教学中情感表达 　　钢琴艺术的发展日益呈现出国际化、民族化的趋势。随着钢琴艺术的发展，越来越多的人对钢琴产生了浓厚的兴趣，深深地被优美的钢琴乐所吸引，那么钢琴音乐究竟是如何表达情感的呢？本文针对这个问题做了一些详细的分析。 　　摘要：音乐教育以审美为核心，主要作用于人的情感世界。音乐教学的基本价值在于通过以聆听音乐、表现音乐和音乐创造活动为主的审美活动，使学生充分体验蕴涵于音乐音响形式中的美和丰富的情感，为音乐所表达的真善美理想境界所吸引、所陶醉，与之产生强烈的情感共鸣，使音乐艺术净化心灵、陶冶情操、启迪智慧、情智互补的作用和功能得到有效的发挥。本文就钢琴音乐中情感的表达谈谈自己的认识。 　　关键词：钢琴音乐 情感表达 审美 　　钢琴音乐是一种听觉艺术，它是将钢琴演奏出来的音响通过空间传播到听者的耳朵、使听者获得审美感受???艺术。当演奏者领会和感悟了作曲家的风格特征，就真正领略了钢琴音乐的内在美感，也就可以传达出钢琴音乐的独特魅力。那么钢琴音乐究竟是如何表达情感的呢？本文针对这个问题做了一些详细的分析。 　　一、情感表达的丰富性。 　　钢琴音乐表达了作曲家多样的情感，首先是强烈而深厚的民族情感。在钢琴音乐的创作中体现出了对民族价值观的肯定，对祖国人民的深深眷恋之情。作曲家或者直接采用本民族的民歌和舞蹈，如李斯特在广泛收集匈牙利民歌和吉卜赛音乐的基础上，创作了日后成为其代表性作品的匈牙利狂想曲；肖邦的《叙事曲》就是从波兰文学的叙事诗中汲取了灵感，从波兰民间音乐中借鉴和发展了其简洁的史诗叙述性和淳朴的抒情风格，这都体现了作品自身同波兰民族的内在联系，以及音乐所流露出来的流亡者的忧患心情。同时，钢琴家也在作品中表达对大自然的热爱之情。如门德尔松《无词歌》中的第六首《威尼斯船歌》。作品采用了三段体简单的歌曲形式，在三连音伴奏音型的陪衬下，形成柔美的色彩，悠扬、婉约而略含伤感的旋律，优美如歌。把轻舟荡漾、水光浮动的感觉表现得恰到好处。门德尔松把一切感觉、一切体验都变成为音乐，为我们描绘了一幅美丽的自然图画，作曲对大自然的无比热爱也在作品中显露出来。 　　二、情感表达的主观性。 　　音乐的主观性是指用音响手段去表现人的心灵感受和主观世界。音乐形成了一种表现方式，其中心内容是主体性的。表现形式也是主体性的演奏家们用钢琴这种极具表现力的乐器，表达着对整个世界和现实生活的各种现象、场景、人物的主观感受。反映纯主观的、但也带有一定社会典型性的个人情感。李斯特令人眩目的华丽技巧下所饱含的激情：肖邦歌唱性旋律透露出的款款深情；门德尔松形式简练。清新朴实而富于声乐性的钢琴旋律；舒曼的作品短小精干，个性鲜明。充满着生命的激情，富有深邃而浪漫的诗意，表现出人的内心体验多种复杂的心理状态。钢琴家用极富个性的音乐语汇，创作出不同风格特征的钢琴作品，成就了五彩斑斓的钢琴音响世界。 　　三、情景的无声联想。 　　音乐中讲究“情景交融、富有意境”，这正是我国传统音乐的抒情特色。法国作曲家柏辽兹在《论音乐中的模仿》一文中曾经提出：著名的自然科学家拉谢佩德，被同行的学者们尊为杰出的作曲家，他曾经说过下面的话：“音乐所拥有的手段只有声音，它只能用声音来感染人。但不能由此得出结论说：要想使音乐描写我们所特有的感情，这些感情必须本身就是声音”。那么如果需要用音乐表达既没有声音又没有回音的事物，该怎么办呢？例如，怎样来描写密林、清新的田野、月亮的升落等等现象呢？拉谢佩德回答道“描写所有这些所引起的感觉”。中国钢琴作品的标题性特点是导致“无声联想”产生的主要原因。这种联想具有更强的主观性，往往超乎于具体作品之外，需要我们对我国古典文学、艺术驶民俗风情有较深的理解。中国钢琴作品中，情景交融具有抒情含蓄、意在言外的特色，其方式大致有两种：一种是融情于景，侧重于写情。如《阳关叠》通过对“朝雨”、“轻尘”、“柳色”等自然景物的描写，寄托了对友人的依依惜别之情。演奏者在演奏过程中应对原诗进行由表及里的理解，从而对形象及画面产生联想，力求表现出忧郁、悲愤的情绪，以达到深沉、典雅的意境。再如《枫桥夜泊》，通过对“落月”、“乌啼”、“霜满天”和。“寒山”、“夜半钟声”等景物的描写，营造了一种宁静、沧桑的意境，看似写景，实重抒情，抒发了诗人旅居在外的无限愁思。演奏者应对原诗中的场景展开联想，以求表现出诗人那种孤寂、悲凉的情绪，以达到情景相生的艺术效果。黎英海的《枫桥夜泊》（谱例十八）要求演奏者在弹奏用空五度音程模拟的遥远、空旷的夜半钟声时，用手指平面轻轻的由里向外抚摸琴键；而在弹奏表现凄凉意境的一串快速音群进行时，则应用一个动作带出若干个音，每个手指地轻轻滑过琴键，若有若无，却每个音都清楚可见，用艨胧、虚无缥缈的音色表现出宁静、凄凉的意境，犹如缕缕愁思漂浮在空旷的夜空。