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音乐课堂教学中良好心理氛围营造 　　音乐课堂是学生自由创造的天地。在音乐学习中,学生创造性的发挥,需要两个心理要件:“心理安全和心理自由”,即个体没有受到任何威胁和压力,始终处于和谐、宽松的氛围,并能在这种氛围中自由地参与,无拘无束地创造。可是,在课堂上,我们教师经常有意无意地僵化课堂心理氛围,抑制学生的创造性思维。请看画面:学生们背着手端坐着,一动不动地唱着歌,脸上毫无表情,歌声毫无生气;再看,一边是教师背着手,板着脸,目不转睛地盯着学生,一边是学生们茫然、不知所措的神态,动听的音乐却仍在耳边荡漾……于是,我一直非常注意营造一个自由、宽松的课堂心理氛围,给学生提供广阔、自由的创造空间,并摸索出有效的策略。 　　 　　一、 以“活动”为支点,精心设计和组织音乐教学 　　 　　让音乐与活动沟通起来,给予自由的音乐想象空间。音乐的形象最具不确定性,解释的自由度是最大的。所以,音乐可以让每一个孩子用自己独特的方式想象、解释,来宣泄自己的情感,它最能体现人的个性。而活动恰恰就能提供这样的自由。游戏、表演等是小学生最喜欢的活动方式。我在音乐教学过程中十分注重通过音乐活动过程的展开,来激发学生创新的潜能,给他们探究问题,探寻知识的空间,让他们大胆想象,自由创造。 　　好动、好奇是孩子们的天性。形式活泼、内容丰富的活动能吸引学生积极地参与,从而在快乐的活动中进行音乐学习。音乐学习中,诸如音乐中的音的高低、长短等比较抽象概念,就需要教师精心设计认知、体验的活动,把乐理知识溶入生动活泼的活动中,让知识本身为学生创设一个良好的课堂心理氛围,引发学生的好奇心,使学生乐于学习。 　　如:在教乐理知识二分、四分和八分音符时,一般教学只讲“二分音符唱二拍,四分音符唱一拍,八分音符唱半拍”。这些概念对于学生来说既抽象又枯燥。我从学生内心感觉出发,制造一个让学生自身感受、想象的音乐环境,从而将“拍子”的抽象概念进行化解。首先,让学生们分辨出声音的长短:火车汽笛声长,汽车喇叭声短;猫叫声音长,狗叫声音短等等。其次,通过海关钟楼钟声、电子钟秒针跳动声和机械快摆表秒针跳动声用来分别代???二分音符、四分音符和八分音符,使学生得到直观的感性认识。接着,让学生闭眼聆听老师发出的不同节拍的走步声和跑步声,由学生用拍手、跺脚的方式把听到的模仿出来,从而完成由声音感知到动作感知的过渡。这样的教学学生不仅感到新鲜、有趣,而且学得透、记得牢。 　　当然,精心设计的音乐活动还需教师在课堂上的灵活、合理的组织。而活动组织的目的在于形成了一个平等、和谐、热烈的课堂心理氛围,使不同层次的学生的认知结构、个性品质在参与中得到了发展。因此,在活动中,老师应转变组织者的角色,首先成为活动的参与者,以自己极大的热情,可爱的童心吸引学生到活动中来。在活动中,不断以参与者的身份激活活动的场面,让活动的氛围溢满每个孩子的心灵。如我在教学《游击队之歌》时,随着音乐的响起,我就和学生一起做游戏,我们以丰富的形体语言扮演一个个英勇机智的小游击队员,神出鬼没的与敌人战斗。此时学生们都感到老师能和他们一起做游戏觉得很开心、很高兴。在孩子们中间,教师是一个游戏的伙伴,而不是一个无所事事的旁观者。此时,教师的组织是无声的形体语言,一切尽在不言中,让课堂心理氛围达到最美的境界。 　　 　　二、 以“尊重”为前提,平等和谐地管理音乐课堂 　　 　　“教育是心心相印”的活动,可在我们的课堂里,很多教师不是笑脸相迎。我们经常听到学生们在抱怨:“我们的音乐老师很凶”,“唱歌时老师不准我们动……”一句“不准”拉开了师生间的距离,一句“不准”换来的是紧张的师生关系、压抑僵化的心理氛围。在这样的氛围中师生怎能心心相印?学生对音乐的感知也只流于形式,毫无兴趣而言,有的甚至产生对立情绪,严重阻碍教学活动的顺利进行。 　　在教学过程中教师应是一个组织者和引路人,而不是一个好与坏、对与错的评判人。要以教师为主导、学生为主体,师生融为一个整体,师生的位置淡化,有时甚至没有明显的师生区别,才能极大地调动学生的热情与积极性,不断激发他们的创新意识。回想有的教师在教学中居高临下的态度,使学生惟命是从,那种师道尊严大大阻碍了学生的求异思维和创新精神。我在教学中坚持把微笑带给学生,尊重学生的个性和爱好,让学生在宽松、和谐、民主、平等的环境中学习。我经常采用激励性和启发性的词语,如:“任务、研究、做出重大决定”等,使学生感到自信和肩负神圣的使命,把学生巧妙地引向探索和发现,使学生敢想、敢说、敢创新。我经常使用的一句话是:“请说出来,让我们一起分享和解决。”让学生享受到成功的喜悦。 　　在音乐活动中,教师应转换自己的角色,和学生共同参与活动,对待问题,以商量的口吻和学生交谈,允许学生有不同的理解,充分尊重学生“狂”、“歧”