台湾现当代诗歌件.pptVIP

从自然景物的“山”，联想到“爬上又滑下的/父亲的背”，出乎意料之外，却在情理之中。短短二十一个字，写尽了儿时的天伦之乐，也写尽了重如山的父亲之恩情。在儿子面前，父亲永远都是一座伟岸的高山，因为它不仅仅代表父亲的庄严，还有儿子深如海洋的爱。最后，以一句“仰之弥高”深化了主题——巍峨的高山，不再仅仅只是父亲的象征，更是生生不息的文化传承及崇高理念信仰的象征。读之，令人感慨不已。以最少的文字，负载最丰富的意涵。很亲切，很动人，没有一丝雕凿的痕迹。语言浅白，而不流于俚俗；意象深切，而不流于晦涩，真大家也！ 《鸟笼》非马 《鸟笼》非马 打开 鸟笼的 门让鸟飞 走 把自由 还给 鸟 笼 ?诗歌是一种艺术，是诗人对生活的一种理性感悟。短诗就是把一句很有理性的话，像砍树枝一样砍成几段，再用艺术的方法把它重新排列，就成了诗。 ?????? 如果把它还原就是“打开鸟笼的门让鸟飞走，把自由还给鸟笼”，就是这么简简单单的一句话，说明的是一件很小的事，但作者把它砍成了几段，然后美妙的排列，就成了一首好诗。从形式上来看，毫无疑问，它很好地表现了闻一多先生提出的“三美”中的建筑美，它的布局一字或两三字一行，让人一目了然，并且很好地用分行来做停顿，加强了读音，读起来浑厚有力。 ??????我刚读这首诗时，觉得很一般，不就是把鸟笼的门打开，把自由还给鸟，鸟自由了，笼也自由了，其实是两者的解放。 这首诗歌在排列上，开头1段2至4行呈几何图形，有如一座鸟笼，其视觉审美效果与诗境相合。而分行造成习惯语词的中断，所产生出的空白效果尤为出色，如“走”字单独一行，让它的两边呈一片空白，正好使人联想到鸟走后获得的广阔空间，以及在这空间中自由翱翔的姿态。结尾的“鸟笼”二字本是一个词组，作者有意将其拆开，也是为了暗示小鸟脱离了牢笼；又由于“鸟”与“笼”并列，使诗意扩张为小鸟与鸟笼同时得到了自由，发人深省，使读者从诗的形式到思想内容都产生了全新的阅读体验。分行不仅是对诗的定位，而且对诗的内质都是有作用的，由此说诗是分行的艺术，也未尝不可。当然，一首新诗的创作与阅读，仅看重分行是不行的。分行归根到底要为诗歌语言的表达意图服务，否则便是在玩无聊的文字游戏。我意在提醒大家在阅读新诗时，不要忽视其所独有的分行艺术的美学意义，这是中国古典诗歌难以实现的。 * 一幅落日西坠，英雄远逝的兴衰景象，为读者提供了广泛且特殊的审美空间。 余光中是个复杂多变的诗人。早期带着“新月派”诗风到具有“新潮”特征的现代派诗人，最后又告别了西化回到了传统文化的阵营之中，他的创作道路代表了台湾当代诗坛的基本走向。由于诗风多变，他在台湾有“艺术上的多妻主义诗人”之称。 余光中的诗歌艺术特色：1、独特的艺术感受与普遍的美学概括的结合。如“乡愁”主题。 2、传统精神与现代艺术意识的联姻。如《碧潭》等。3、创造性艺术的求异思维。如“月亮”意象。 余光中 《鄉愁 》 “小時侯/鄉愁是一枚小小的郵票/我在這頭/母親在那頭// 長大後/鄉愁是一張窄窄的船票/我在這頭/新娘在那頭// 後來啊/鄉愁是一方矮矮的墳墓/我在外頭/母親在裏頭// 而現在/鄉愁是一灣淺淺的海峽/我在這頭/大陸在那頭” 余光中： 《鄉愁四韻》 給我一瓢長江水啊長江水 酒一樣的長江水 醉酒的滋味 是鄉愁的滋味 給我一瓢長江水啊長江水 給我一張海棠紅啊海棠紅 血一樣的海棠紅 沸血的燒痛 是鄉愁的燒痛 給我一張海棠紅啊海棠紅 給我一片雪花白啊雪花白 信一樣的雪花白 家信的等待 是鄉愁的等待 給我一片雪花白啊雪花白 給我一朵臘梅香啊臘梅香 母親一樣的臘梅香 母親的芬芳 是鄉土的芬芳 給我一朵臘梅香啊臘梅香 《民歌》余光中 传说北方有一首民歌 只有黄河的肺活量能歌唱 从青海到黄海 风 也听见 沙 也听见 如果黄河冻成了冰河 还有长江最最母性的鼻音 从高原到平原 鱼 也听见 龙 也听见 如果长江冻成了冰河 还有我，还有我的红海在呼啸 从早潮到晚潮 醒 也听见 梦 也听见 有一天我的血也结冰 还有你的血他的血在合唱 从A型到O型 哭 也听见 笑 也听见 《等你，在雨中》余光中 等你，在雨中，在造虹的雨中 蝉声沉露，蛙声升起 一池的红莲如红焰，在雨中 你来不来都一样，竟感觉 每朵莲都像你 尤其隔着黄昏，隔着这样的细雨 永恒，刹那，刹那，水恒 等你，在时间之外 在时间之内，等你，在刹那，在永恒 如果你的手在我的手里，此刻 如果你的清芬 在我的鼻孔，我会说，小情人 诺，这只手应该采莲，在吴宫 这只手应该 摇一柄桂桨，在木兰舟中 一颗星悬在科学馆的飞檐 耳坠予一般地悬着 瑞士表说都七点了，忽然你走来 步雨后的红莲，翩翩，