【图形设计】电脑美术设计中色彩表现.docVIP

电脑美术设计中的色彩表现 我们生活在一个五颜六色的世界里，衣食住行皆与色彩息息相关。色彩可以表达特定的、情感、内涵、文化、心理等信息，它是人类交流的重要方式，视觉创作更是离不开它。 　　黑白作品与色彩作品之间存在着非常大的差异。大多数情况下黑白灰对物体真实的还原效果不如彩色，同时对作品风格有着一些局限。而色彩的选择不仅仅决定了作品的风格，同时也使得作品更加饱满、富有魅力。今天Relen就结合许多赏心悦目的作品为大家剖析和探讨一下电脑美术设计中的色彩表现。 写在前面：黑白与彩色的对比 　　我们先来对照两幅数码艺术作品的黑白、彩色两种情况： 　　根据画笔的质感，可以判断出这是一幅在Painter里完成的超想像作品。 　　这类彩色作品的精致反衬出黑白作品的平淡。没有色彩有时甚至无法辨析前后背景，细节与精彩之处也被淹没，作品不仅无法出彩，更无法成为精品。当然经典的黑白作品需要很高的造诣，我们这里不讨论。 　　色彩可以把同一色调的事物明了地表达出来，对数码平面设计来说，色彩于创作的意义还远不止如此，下面我们看看Tbios标识的延展设计吧。 　　不论是数码绘画，还是数码平面设计，色彩究竟有多么重要，已经一目了然。让我们尽快进入正题吧。 一、数码艺术的色彩与风格 　　看过众多优秀的数码艺术品，我们一方面被它们的魅力所折服，一方面也禁不住开始思考，色彩与风格之间到底存在着怎样的关系？又如何以色彩划分作品的风格呢？实际上，色彩设计是一把双面的利刃，它即能决定作品文化风格的走向，又必须依附作品内涵，也只有这样，才能使诉求信息成功诠释到位。 　　作品色彩剖析：下面四幅作品来自Computerlove.net/postercontest中的Poster参赛作品，虽然都属于矢量绘制，但内涵各有不同，风格独树一帜，皆是佳作。 　　每幅作品的色相均在三种左右，没有丝毫拖泥带水，没有半点迟疑唯诺，作品因其色彩的干脆利落而显得风格鲜明。有的采用了色调相近的配色方案，画面柔和色调一致；有的则是辅色跳跃、加强变化的配色方案，信息的读取明了，颇有重心；有的图案分明、强调主角，诉求简洁，直入中心；也有昏暗、如梦幻的场景，近距离观察，恍惚中又见一村。 　　我们无法把用色与诉求信息分开，更无法把作品配色与作品风格分开，它们之间是相互制约、相互影响的。 　　为了能够设计出自己满意的作品，设计师们一直在寻找属于自己、属于作品的色彩配方。我们打开Illustrator里自带的多种调色板，在其中频繁的挑选颜色，企图找到更完美的色彩组合，然而现有的风格多元化，寻找到罕见的配色方案十分困难。其实通过分析优秀的作品我们很容易发现，作品的配色并不是只有特殊才能带来卓越的风格，其实常用的颜色经过精心的搭配更有隽永的韵味。 　　分析这位设计师的用色，主要是高雅的灰、蓝、棕色，以及象征健康的偏深的肤色、颇具诱惑的玫瑰色、橙色等。色彩组合带有浓厚的现代感、洒脱和时尚味道，虽然是十分常用的配色方案，但插画师把这组配色演绎的更具体、更直接，融合在主体文化之中，作品的风格也就形成了。 作品色彩剖析：下面是一位国内的插画师的作品，两位男女主角颇有动感。飞飘的树叶、头发上的几条染色把作品的文化特点带了出来。 　　由鲜、强色调的暖色色彩为主配成，是典型的色相配色，可以形成生动、鲜明、强烈的色彩感觉。这也正是这两幅作品的风格和特色。 二、配色理论与自我判断的结合 　　人们感知色彩是通过眼睛实现的。在通过视觉器官感知色彩的同时，往往还伴随着其他感觉器官及大脑等的活动，从而产生综合性的知觉和意识活动。因此，当我们使用色彩时，不仅要依据客观的科学知识，而且要结合印象、记忆、联想、象征、经验和传统习惯等等以达到良好的色彩效应。 　　色彩涉及到的学问很多，包含了美学、光学、心理学和民俗学等等。心理学家近年提出许多色彩与人类心理关系的理论。他们指出每一种色彩都具有象征意义，当视觉接触到某种颜色，大脑神经便会接收色彩发放的讯号，即时产生联想，例如红色象征热情，于是看见红色便令人兴奋；蓝色象征理智，看见蓝色便使人冷静。经验丰富的设计师，往往能藉色彩的运用，勾起一般人心理上的联想，从而达到设计的目的。 　　视觉作品中的色彩很少以单一色相关系出现，大多数是以两种或多种色彩调和搭配使用的。学习配色是创作的必经之路。 　　我们必须明确一点：掌握色彩的理论知识是为了培养对配色的感觉。色彩是要与环境结合判断的，即使一种非常漂亮的颜色，也只有在与周围的环境相搭配时才能真正称上漂亮。配色是处理好作品中色彩的统一与变化、秩序与多样性之间的关系。理论知识能够帮助我们走在正确的道路上，而想要真正的独特创新，还要依靠自我配色感觉的判断。 　　接下来，Relen以色相、色调配色法为主，通过实例来进行色彩配色和色彩风格方面的浅简讨论。以抛