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拥抱古典之魅 　最近看到陈丹青的《退步集》，提到国内美术馆与西方美术馆的差距，说得我心有戚戚然。从英国回来虽然已经一年多了，但对于那里的美术馆和曾经经历过的个人艺术体验，仍然念兹在兹。在英国，凡是艺术品的展所均称为美术馆gallery，有时也会有雕像、摄影、装置等等；而由私人收藏性质的美术馆也会称为collection；当然，藏品丰富、归类困难如大英博物馆者，那种museum里也有相当多的艺术品。　　伦敦：古典之魅　　英国的主要艺术收藏多集中在伦敦，所以在伦敦与艺术相遇当属于无悬念的剧情片。我旅行的主要目的不单纯是画廊或美术馆，所以要去看那些最有名的地方。因为大英博物馆太有名，游客自然众多，只在那里，我见过如同国内黄金周时一样可怕的众多的人群。太多人介绍过那里，所以我不说也罢。印象比较深刻的倒是位于特拉法加尔广场那里的国家美术馆。广场鸽子成群结队，游客和孩子们兴致勃勃地喂食给它们，这祥和安宁别有一种悠闲的欢愉。但当鸽子偶尔受到惊吓哗啦啦飞起，那广场栏杆、台阶、空地上的鸽粪一下便暴露出真面目。不过鸽子仍然是和平与纯洁的象征，除去市政清洁人员没人顾及它们的“副产品”，这是需要修炼的艺术的想象力与距离感。在美术馆前认识到这一点，也算是美育教育的第一课。　　相对于其他国家同级的美术馆，英国的国家美术馆成立时间是晚的（1 8 2 4年），但如今它的馆藏毫不逊色。当年最初的创建者是画家J o h n C o n s t a b l e和他的赞助者，后来国会给予了政策支持。和很多地方一样，一个多世纪以来这巨大的美术馆一直坚持公众免票制。　　进去的时候正赶上他每天定时的免费讲解。一小队互不相识的参观者被讲解员吸引从一个展厅到另一个展厅，如同深海里簇群活动的小鱼丛。讲解员依据时期为我们挑选的是中世纪达?芬奇的《岩间圣母》、巴罗克时期委拉斯开兹的《镜中维纳斯》以及印象派时期毕沙罗的《蒙马特夜景》，还有两幅作品忘了名字，惭愧！　　不过我们在无数的画册、挂历、明信片上见过很多遍的名作，当你与她真正谋面，又有行家的指点，你才会真正体味到为什么学艺术的人会像朝觐一样去亲见原作。色彩的鲜活与真实、画面的立体感、光线和角度的变化引来的不同观看经验，是你单纯在一张画片上永远感受不出的。　　利物浦：泥土的秘密　　利物浦的主角当然是音乐，因为它处处提醒你这里是披头士的故乡。所以当我在披头士纪念最集中的阿尔伯特船坞，偶然瞥见塔特现代美术馆时并没抱太大希望。　　“塔特”成立于1897年，名字来源于糖业巨子HenryTate捐赠给英国政府的艺术品。2000年5月，董事会决定成立塔特现代艺术馆，将20世纪以来的现代艺术品移至这个馆。这大大激活和重新规划了现代艺术展览机制，其对世界艺术的意义相当于纽约的现代美术馆之于1920年代，巴黎的蓬皮杜艺术文化中心之于1970年代。　　利物浦的这一家是一个分馆，相对于我在伦敦河岸区见过的那个主馆来说，从规模、气势、藏品看它都是小巫见大巫。不过因为没抱太大希望，所以我像个幽魂一样不认真地从一个展厅晃到另一个展厅，从材质可疑的方块挂在空中，色彩混乱的丙烯颜料画、到扔在地上的几件破衣服充当的地板装置艺术，没有一件称我的心，真是如同走在噩梦里。直到我走到一个展室门前，这是个里外间。外间是空的，零星站着几个参观者在向里间张望。我迟疑地走进去，不知又有何玄机。里边一个将近30平米的展厅满满一地的泥质小人雕像，它们形态各异，大小不匀，但最大也不会超过你的一个手掌。这个好熟！如果没有记错，这个作品上世纪90年代在中国广州也展出过。我虽未亲临，但当时国内先锋艺术杂志大肆的报道，令你对那一地的泥人忘记都难。　　去看介绍。没错！是AntonyGorlmey的著名系列作品“大地”。此公在世界各地、各种族、各肤色的人群中寻找当地人，给他们泥土，只规定一个高度范围、只要求泥人眼睛向上，其它自由发挥。他的目的是要探求人的存在、人与大地、与世界、与他人之间的关系。这里展出的是他1991年在美国的作品。　　35000个小小的泥人摆满了展室的一地，直到门边。此时的展厅里只剩我一个人，站在展品正前方俯瞰，如同君临，你看到这一群体如此渺小而有威胁力，但他们又那么脆弱，一摧即毁。我躲到门边，侧面观看，我又成了卑鄙的偷窥者。我决定蹲下，那些人离我近了，但我仍是他们中的异类，离我最近的小人眼巴巴地“望”着我--虽然他们的眼睛不过是两个靠上的小小的、无个性的眼洞--这让我有一股莫名的压迫感和心理的不安。我说不清。　　赶紧逃离。因为我突然觉得透不过气来。我知道这足可以称之为艺术的震撼力，如同司汤达在意大利见到古罗马的艺术真品后突发的那著名的“司汤达式晕厥”。曼彻斯特：影像的冲击力　　曼城是个著名的工业城市，这让她显得不那么“艺术”，但像所有英国的城市一样