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墨韵陶缘——从中国画观察陶瓷绘画的变迁 陶瓷艺术 墨韵陶缘 文章编号:1OO1—9642(2006)1O一0058—02 一 从中国画观察陶瓷绘画的变迁 林霖 (广州美术学院,广州510260) 中国,具有数千年历史的文明古国,在长期探索, 继承,创新中创造出中国画这具有我国独特文化特色 的艺术瑰宝;与中国画根出同源,富有中国民族风格 的中国陶瓷绘画同样辉煌,作为陶瓷装饰的主要手段, 陶瓷绘画丰富了中国绘画的历史,并伴随着中国画的 成熟与发展,在陶瓷表面,利用不同的釉料和艺术手 法达到一种新的美的境界.中国画与陶瓷绘画艺术结 缘,引导了陶瓷绘画的历史变迁. 唐代长沙窑瓷器的装饰开始弓1入国画艺术,由此 瓷器装饰花纹的内容题材大大拓宽和丰富起来了.长 沙窑釉下彩绘装饰的内容有人物,花草,动物,山水 云气等多种题材,组成了生动活泼,自然逼真的装饰 画面;长沙窑釉下彩花鸟画的表现,与当时画坛发展 正盛行的花鸟画工笔宫廷绘画风格完全不同,用笔较 率意奔放.例如青釉山雀纹壶,简练的几笔一气呵 成,将鸟的眼,嘴,颈,腹等所有结构圈出,并用淡 色料笔补足鸟的头,腹,尾等结构,有如宣纸的效果, 是富有率性的创作.而唐代画坛工笔画风格则力求写 真求实,精妙传神,画法勾线细幼工整而傅彩晕染精 到.如唐人物画家阎立本的职贡图;线条刚劲有力, 色彩古雅沉着,人物神态刻画细致.唐代花鸟画的代 表人物有边鸾花鸟图,韩混五牛图;是目前所 见最早作于纸上的中国画,纸质为麻料,作品造型生 动准确,设色清淡古朴,浓淡渲染有别,画面层次丰 富,达到形神兼备的境界.长沙窑釉下彩山水画深受 当时宫廷山水画影响.例如青釉山水纹瓷罐所画 的山,很容易让人联想到唐代李思训,李昭道父子的 工笔青绿山水,线条刚硬山石质感,动挺有力,画面 布局山峦重叠. 宋代以磁州窑为代表的陶瓷绘画特点:以含铁的 矿物质(黑釉)在白釉底上充分展示绘画才能.莲花 婴戏,马戏杂耍,花草雀鸟,龙凤麒麟,小桥流水人 家,层峦叠峰飞瀑等题材,都用简炼而生动,洒脱而 流畅的笔融,加以写意的描绘.磁州窑童子垂钓枕, 其类似工笔白描一样的画法,特别能反映出磁州窑的 特色,同时也说明磁州窑的陶瓷绘画深受宋代李公麟 白描画风的影响;李公麟白描即在墨笔单线勾斫中见 晋唐用笔之美而富于宋人韵味的风格是总结,吸收前 人并赋予自己艺术感觉所形成的风格.宋代白描人物 画家武宗元《朝元仙仗图及唐佚名八十七神仙卷》 收稿日期:2006--7--27 58I薄lCHINAC~Mlcs}幻D6{牟2j¨内期 的白描也都代表着宋代中国画最高的艺术成就.陶瓷 绘画以人们钟爱的白描形式,接受宫廷人物画的风俗 画影响,并转而向人物故事画方面发展,是磁州窑的 一 大特点,如磁州窑竹马游戏枕以白描形式,生 动地反映当时民间风俗和儿童极生动的形态.这种风 俗表现,趋向于当时的中国画,中国画将视点投向民 间社会生活场景的表现,典型作品是宋代张择瑞清 明上河图;这幅反映当时都城汴京汴河边繁华城市景 色的巨作,人物有550多个,从农民,摊贩,郎中,和 尚到商人,官吏各阶层应为尽有,人物表现生动,鲜 活;繁华的闹市景色也刻画得非常细致. 元代取消了画院制度,除了少数服务于宫廷的专 业画家和士大夫画家,多为一些隐居不仕的文人画家. 文人画家在元代进一步成熟,愈加明显地体现了用 具象表示抽象意味的文人情趣.同时元代也是陶瓷 绘画风格变化的时代,白釉青花的出现,使景德镇一 举成为中国陶瓷业的中心.青花瓷绘画,其画法是用 弹性好,笔锋尖,含青料多的毛笔蘸同一种浓度的青 料,以勾,拓,涂,点画成.单色青花能墨分五彩 地表现深浅浓淡,如同宣纸上的笔墨韵味,可以说元 青花陶瓷绘画是最接近中国画韵味的艺术形式.如元 代青花缠枝牡丹纹罐就充分反映了青花绘画恬静 的水墨之美.元青花陶瓷绘画时期恰恰是中国画经历 了从宋代绢质向元代纸质这两种材料的变更,这也意 味着中国画由工笔画向写意画(水墨画)的转变,这 种水墨,纸质的画法从宋代米芾为代表的文人画开始 使用,接着为元代画家所发挥.从文人画赵孟俯鹊 华秋色图,倪云林树石幽篁图到了继承院体画的 王渊竹石集禽图,其崇尚山水画的水墨表现到花鸟 画的墨花墨禽,基本上是纸质墨笔之作,这意味着 元代绘画进入了基于纸质的水墨画时代. 明朝,岁寒三友陶瓷绘画在青花瓷上大放异 彩,以洪武,永乐窑为代表.洪武窑的陶瓷绘画继续 了元代的特点,但在布局上出现了苍松茸天,梅花盛 开,竹石陪衬的特点.而永乐窑岁窑三友瓷器风 格有所变化,画面疏朗秀丽,笔意自然.例如明青 衣松竹梅岁寒三友高足碗,岁寒三物几乎同根而出, 只见植物不见地坡,显得清新典雅.画面构图赖于树 枝花叶的盘曲交叉,纵横疏影,显示作者构图的独特 匠意.明代陶瓷绘画所选择的题材充分反映了文人