从人性审美到政 治审美.docVIP

　　从人性审美到政治审美9700字 摘要：作为中国现代文学史上一位有个性、有影响的批评家，李健吾一生的文学批评活动是极为矛盾和复杂的。他早期的文学批评以人性为基点，高扬文学独立自足的审美特性，文学批评方法以感悟、印象的批评方式为主，文体和形式上自由、洒脱，真正把批评本身变成了一种艺术。然而，到了1940年代，李健吾的文学批评越来越强调作品的社会属性以及阶级属性，印象式的批评方法也逐渐淡出。特别是建国后，他的文学批评更多地以政治审美代替了人性审美和艺术审美，导致其批评完全失去了早期的魅力，最终酿成了悲剧。由于各种原因，人们把李健吾文学批评研究的重点大多放在其早期阶段，而对其批评历程的历史演变关注不多，对其后期文学批评的悲剧成因更缺乏分析和反思。 　　关键词：李健吾;《咀华集》;《咀华二集》;批评个性 　　李健吾自从20世纪30年代开始其文学批评起，其批评活动一直持续到20世纪80年代初期，时间长达近半个世纪。但客观地说，李健吾的文学批评成就是不平衡的，他的文学批评道路从时间上可以明显地划分为三个时期：1930年代《咀华集》时期、1940年代《咀华二集》时期及建国后。李健吾文学批评这三个时期呈现的面貌和个性有着很大的差异，价值和成就也各不相同，其后期的文学批评更多地带有一种悲剧色彩，某种程度上也寓意了中国现代文学批评的共同命运。但由于各种原因，人们对李健吾的文学批评大多集中在他早期文学批评的观念和成就上，对于其批评历程的演变关注不多，对其后期文学批评及其悲剧成因更缺少分析和反思。笔者所见只有刘锋杰等很少学者的研究涉及这样的命题。这就不能不影响到人们对于这位批评家的完整了解，进而也影响到对于中国现代文学批评进程的把握。 　　李健吾的《咀华集》由上海文化生活出版社1936年出版，其中收录了李健吾在20世纪30年代所写的批评文章10余篇。这些批评文章可以说是李健吾一生中最精彩、最成熟的文字，集中代表了他的文学批评成就，也由此奠定了李健吾作为中国现代有影响的一流批评家的地位。事实上，后来研究者在研究李健吾的批评时，基本上也都是以《咀华集》时期为参照的。 　　李健吾早年在清华读书，是当时京派文人圈里活跃的知识分子，其文学观念更多地带有自由主义文艺观的色彩。比如反对把文艺视为政治的附庸，而是把人性作为衡量文学的重要标尺，进而高扬文学独立自足的审美特性，强调批评家和作家建构起一种平等、互相尊重的关系。正是在这种批评观念的主导下，他才把文学批评当做自我价值的实现和灵魂的升华，当做一种独立而有尊严的事业，极大地彰显了文学批评的魅力。 　　李健吾1930年代从事文学批评伊始，正是为人生派的批评大行其道。但这种批评过于急功近利，要求文学直接配合人生，夸大文学的启蒙作用，无形之中忽略了文学的审美性，不可避免地带有某种局限。对这样的批评倾向，李健吾是有所警觉的。虽然李健吾从来没有否定过文学和人生的关系，如他曾说过：对象是文学作品，他以文学的尺度去衡量;这里的表现属于人生，他批评的根据也是人生。李健吾对中国明清之际的一些完全脱离现实的所谓性灵文学也颇有微词：纯则纯矣，却只产生了些纤巧游戏的颓废笔墨，所谓发扬性灵适足以消铄性灵，所谓光大人性适足以锉斧人性。但另一方面，李健吾认为艺术虽然来自人生，但并不等同于人生，艺术远比有人生更宽泛、更丰富的内涵。因而在评判文学的尺度上，就不能仅仅从现实的角度去理解，因此李健吾引入了人性的标准，他是把人性放在了一个更为重要的位置。李健吾说：批评之所以成为一种独立的艺术，不在自己具有术语水准一类的零碎，而在具有一个富丽的人性的存在。一个批评家，第一先得承认一切人性的存在，接受一切灵性活动的可能，所有人类最可贵的自由，然后才有完成一个批评家使命的机会。在李健吾的心目中，只有那些真正触及到人性的作品才会同时具有了真实性和艺术性，才能具有穿越时空的艺术力量。因而在他的笔下，那些深刻表达出丰富人性的作家和作品得到了很高的评价，这其中最突出的例证就是沈从文以及其代表作《边城》。李健吾对沈从文推崇备至，把他视为一个艺术自觉的小说家，其中一个很大的原因是沈从文表达出了美好、淳朴的人性：他热情地崇拜美。在他艺术的制作里，他表现一段具体的生命，而这生命是美化了的，经过他的热情再现的。正是从人性的基点出发，李健吾认为《边城》是一部证明人性皆善的杰作。他颂扬人类的美丽与智慧，人类的幸福即使是幻影，对于他也是一种德性，因而努力来抓住，用各种形式表现出来。众所周知，京派作家的审美理想与为人生派作家有着很大的差异，他们往往更愿意把笔触深入到人的本性去探究，对社会性的题材表现出一定程度的疏离和冷漠。在李健吾看来，只有建立在人性基础之上的人生才是真实可信的，因此他这一时期所推崇的评价标准是人性的、艺术的审美标准，这样，诸如废名、何其芳、李广田、林徽因