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图像时代设计伦理关怀 　　[摘 要] 得益数字技术的迅猛发展,随着视觉文化转型的完成,图像时代到来。这种文化艺术形态的转换引发了一系列新的伦理问题,当代社会面临“景象的高度堆积”、“拟像”遮天蔽日;人们在虚拟的图像世界中不断遭遇审美困惑;图像复制技术的日益渗透冲击了设计艺术的原创思想;长期被动浸淫在图像中带来创造性思维疲软;忽视人性关怀的图像暴力行为导致的心灵伤害等等。这些对于图像的设计和制造者来说是应当被关注的。 　　[关键词] 图像时代 设计伦理 　　 　　“图像”这个词包含着对图片(Pictures)、形象(Image)、拟像(Simulacrum)、景象(Spectacle)等一系列概念的整合 ,早在20世纪30年代,德国哲学家海德格尔就提出过“图像时代”即将到来的预言。当代社会视觉图像几乎每日如形影随,照片、广告、影视、杂志、互联网等等。图像成为当代文化的主导,成为传播的主导。对我们身处的这个时代的一个较为普遍并得到公认的一种称法是“图像时代”,有些学者称之为“视觉文化时代”。 　　电脑、互联网为图像时代的到来和迅猛发展提供了技术基础,也带来了社会文化艺术产业的数字化变革。但是不可忽视的是,从传统文化形态转向图像时代的同时也出现了一系列新的设计伦理问题,例如当代社会面临“景象的高度堆积”、“拟像”遮天蔽日;人们在虚拟的图像世界中不断遭遇审美困惑;图像复制技术的日益渗透冲击了设计艺术的原创思想;长期被动浸淫在图像中带来创造性思维疲软;忽视人性关怀的图像暴力行为导致的心灵伤害等等。尽量避免这些问题,减弱无法摆脱的伤害,对于图像的设计和制造者来说是应当被注意的。 　　一、“乌托邦”式的审美困惑 　　托马斯?摩尔所描述的乌托邦是一个虚构的、想象的美好理想社会。同样当代数字化的图像通过我们的视觉把我们带入了虚拟的超现实的世界,因此本文借“乌托邦”比喻当代社会中非实体、虚无的图像世界。按照法国哲学家居伊?德波认为,“在现代生产条件无所不在的社会中,生活本身展示为许多景象的高度聚积。直接存在的一切全都转化为一个表象” 。图像为人类提供了更广阔的视觉经验,展现给我们一个“类真实”的五彩缤???的世界。传统的以真实场景或以文字为主导的审美文化开始了以图像为主导的审美旅程。图像时代的美学就成为建立在图像符号系统之上的,通过视觉感受虚拟形象以及与之带来的情感刺激而形成的美学体系。在这种状态下,图像取代真实成为审美客体,使得传统的审美认知遭遇困顿,难以完成传统审美活动中主体与真实客体的沟通、移情和心灵升华等过程。图像时代的审美是建立在虚拟的图像基础之上的,使我们的认知和审美发生了根本性的变化,通过图像的清晰效果与视觉的迷恋达到一种情感体验。这种审美体验遮盖了“真实”与“虚幻”之间的认知差别,使我们越来越轻信视觉逼走真实。 　　与此同时,由于“真实的不在场”,而“仿像”借助数字技术大量生产并繁殖,图像世界中美学形态也逐渐呈现出“虚拟谮越真实”的特点。“视觉符号,按照皮尔斯的符号分类,它是属于图像符号,‘拥有所再现的事物的一些特点’,因此很容易被认作是‘自然的’,然而这只是在‘自然化’的结果,是‘隐藏在场的编码实践(意识形态)的效果。” 作为审美客体的图像中必然包含有其创造者或记录者的意识渗透,而我们在接受这些图像时经常容易为其逼真的表像所迷惑,忘却其背后的人为因素,所以建筑在这种虚拟形态上的审美真实性也同样令人质疑。在当代图像甚至成为一种权利,我们要注意的是,在其中始终有一个不可忽略的元素在现实与图像之间隐隐起着作用,迷惑着受众的眼睛,它们传达的是一份已几经舔舐变味了的视觉大餐。这些案例比比皆是,我们应该关注是谁制造了那些图像,或为哗众取宠、或是断章取义,欺骗我们的视觉感官,硬化我们面对图像已日渐麻痹的心灵,使图像逐渐沦为利益或炒作的背后推手。 　　伴随着后现代主义思想的大行其道――经典被解构、传统被瓦解、技术被推翻、艺术走下神坛,图像文化成为世俗的、普及的、享乐的、感性的、迅速生成甚至又瞬间消亡的。人们每天在面对越来越奢华绚丽的包装、杂志或海报,处处树立的巨型广告牌,时时闪耀变换的电子屏幕,四处叫卖的影音作品,已经心生厌倦无暇顾及细节,受众采用的这种排斥态度使得审美成为奢望,而反观图像制造者则成为了审美过程中一厢情愿的意淫者,孤独而又虚无。导致审美过程缺失的原因和现象理应是当代设计伦理学研究所应关注的内容。 　　二、人文精神在图像时代的缺位 　　今天“从电视到报纸、从广告到各类商业形象,我们的社会充斥着像癌症一样疯长的视觉形象,所有东西的价值都取决于显示或被显示的能力,谈话也被转化为视觉过程” 。图像蔓延到社会的每一个角落,受赐予数码摄像工具和互联网的普及,美景、事件、事物都被以图像的形式记载下来。1989年在美国惠