韩孟诗派 大二上学期古代文学课件教学教材.pptVIP

勤学不如好学 好学不如乐学; 是以中唐诗人韩愈和孟郊为代表的一个诗歌流派。他们提出了“不平则鸣”和“笔补造化”的诗歌理论，另外特别崇尚雄奇怪异之美 ，出现了“以文为诗”的倾向，对于扭转大历以来平庸靡荡的诗风起到了积极的作用。韩孟诗派对后世文人影响很大，宋人继承了其“以文为诗”的特点，使诗歌进一步散文化。;三 十 年 来 命;晓 月 难 为 光; 孟郊诗以苦吟著称，注重造语炼字，追求构思的奇特超常。如《游终南山》诗前四句写山的景象是：“南山塞天地，日月石上生。高峰夜留景，深谷昼未明。”着一“塞”字，即将终南山拔山倚地、吞吐日月的雄姿展现出来。; 意象充满幽僻、清冷、苦涩的的感觉，表现诗人凄怆寒苦的生活，诗境仄狭，风格峭硬,如《秋怀》：;诗 从 肺 腑 出;唐 柏 双 奇 耸 碧 霄;青 山 云 水 窟;人 才 为 世 古 来 多;举 世 都 为 名 利 醉;韩诗特点; 有意避开前代的烂熟套数，搜罗奇语，雕镂词句，创造出了前人未曾使用过的险怪意象。如“狐鸣枭噪”、“蛊虫群飞”、“众鬼囚大幽”等描写，匪夷所思，光怪陆离；过去人们认为可怖的（如“鬼”、“妖”）、丑陋的（如腹疼、肚泄、打呼噜）、惨淡的（如荒蛮、死亡、黑暗）事物和景象，在韩愈手里都成了素材，甚至主要以这一类素材构造诗的意境，形成了以俗为美、以丑为美的特点。; 韩愈把散文和赋的句法引进诗中，使诗句可长可短、跌宕跳跃、变化多端，穷形尽相，力尽而后止。像《忽忽》采用11、6、11、7、3、7、7的句式，开头就是一句“忽忽乎余未知生之为乐也，愿脱去而无因”完全是散文的句法，却又给人以一声发自肺腑的叹息似的震撼；又如《南山诗》连用五十多个“或”和“若”铺写终南山的高峻与四时景象的变化，在五言古诗中开创了赋体式的长篇排比句法，构成满目琳琅、多姿多彩的风景图。;忽 忽 乎 余 未 知 生 之 为 乐 也;韩诗弊端;华 裙 织 翠 青 如 葱;长 安 有 男 儿;天 东 有 若 木; 多以乐府体裁驰骋想象，自铸奇语，表现其苦闷情怀。他对冷艳凄迷的意象有着特殊的偏爱???并大量使用“泣”“啼”等字词使其感情化，由此构成极具悲感色彩的意象群。对于物象的色彩和情态，李贺也极尽描绘渲染之能事，写红，有“冷红”、“老红”、“愁红”、“笑红”；写绿，有“凝绿”、“寒绿”、“颓绿”、“静绿”。; 为了强化诗歌意象的感染力，李贺还以独特的思维方式和精选的动词、形容词，来创造视觉、听觉与味觉互通的艺术效果。在他笔下，风有“酸风”，雨有“香雨”，箫声可以“吹日色” ，月光可以“刮露” ，形容夏日的景色是“老景沉重无惊飞” ，表现将军之豪勇是“独携大胆出秦门”通过这些不同感官相互沟通转换所构成的意象，使其艺术直觉和细微感受倍加鲜明地展现出来。; 想象和幻想奇特，经常和夸张手法并用。他可以从一方端州紫砚，联想到“端州石工巧如神，踏天磨刀割紫云” 的惊险，也可以由传说中的瑶台仙草，幻化出“王子吹笙鹅管长，呼龙耕烟种瑶草” 的奇景，他想象天上的银河流云会发出响声：“银浦流云学水声” ，他还能从箜篌的乐音想象到“昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑”，而这乐音的美妙动听竟使得“江娥啼竹素女愁”、“老鱼跳波瘦蛟舞” 。 ; 与韩愈孟郊诗歌相比，李贺诗歌转向对主体心灵的全力开掘和虚幻意象的巧妙营造，诗风凄艳诡激，是李贺独特心态的外现。