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论《莎翁情史》电影中的服装鉴赏 摘要： 《罗密欧与朱丽叶》是在什么情况下被创作出来的？借助史料的空白，这部《莎翁情史》应运而生。影片获得当年的七项奥斯卡大奖，同时也是伴随着争议，重温这部影片的感受，依然是很喜欢！华丽的布景，复古的服装，诗化的台词，隽永的音乐，忧伤的爱情。 关键词：莎翁情史、服装、鉴赏 前言： 今天，世界上大多数工业化国家，已超越了其原有服装的“传统格式”，走进“全球化的现代服装模式”.其次，巴洛克是历史上第一个涉及广泛的、较为完整的、样式丰富的装饰“体系”。它超越了“思想”的母题，将愉悦的视觉效果凸显出来，使文艺复兴时期的以“思想”为核心的形象，成为装饰形式十分鲜明的、较为纯净的审美对象。它使形式的细节从此丰富起来，可供视觉欣赏的内容也更加丰富了，由此铺垫出通往人性化的装饰之路，其后期的(或者是“后来的”)洛可可装饰风格，便是其自然延伸的必然结果。可以说，巴洛克为人类建立了视觉审美的新格式、新需求，也奠定了西方近、现代装饰艺术的风格基础。 剧情解说 1593年的夏天，伦敦剧场界的闪亮新星威廉莎士比亚面临一个重大的危机，他失去写作的灵感，那是伊莉莎白一世的时代，充满多彩多姿的娱乐和趣事，伟大的莎翁却江郎才尽，不管他用什么方法，不管剧场老板和债主给他多大的压力，他就是没有创作下一出戏的灵感和动力，这出戏叫作「罗密欧与海盗之女桃丝」。莎士比亚需要一名女神激发他的灵感，没想到现实生活竟然反映他的创作，他爱上一个女孩，并将他带入他自己写的戏剧之中。 一位名叫薇奥拉的小姐不顾当时女人不能粉墨登场的禁令，假扮成男人，前去剧场为莎士比亚试演，不过年轻的莎翁很快就发现她是女人，他们俩立刻坠入爱河，这时候莎翁的灵感如泉涌，将他们的爱情付诸成文字，薇拉成为他生命中的茱丽叶，而他这个罗密欧也找到生存的意义。可是莎翁的运气没那么好，虽然他下笔如神，可是他却得面对薇奥拉必须嫁给魏瑟爵士的残酷事实。 在一场身份混淆、错综复杂的乌龙闹剧中，大吃乾醋的丈夫和老婆的情人决斗，私订终身的情侣偷偷调情，而年轻的莎翁不但得为他的剧本想出完美的结局，也得为他自己的爱情找到快乐的结局。 在《罗密欧与茱丽叶》获得空前成功，维奥拉如愿以尝与男爵解除婚约，但维奥拉最终离去，他们终于没能走到一起。最后一幕，莎翁回到阁楼，手持羽毛笔，带着满手的墨汁写下“《第十二夜》，女孩遇到海难，整船的人只有她生还.她漂流到一个美丽的孤岛上，在异地开始了新的生活.她的名字是维奥拉。” 这场义无反顾，超越现实的爱情，没有留下完美的结局。留有一丝希望的结尾或许是为了满足观众的需要。一场爱情何以无法完美无缺？发人深省。也许是让我们去享受爱情的过程，而不是它的结局。爱是一场不断被证明的虚妄，无人幸免，莎翁亦是如此！这段罗曼史繁华落幕… 服装鉴赏 然而在欣赏没有结果的爱情的同时，电影里的服饰也是一大亮点。影片里的服装属于巴洛克时期的，巴洛克时期的服装分成荷兰风格时期和法国风格时期。前者是早期，后者是晚期。荷兰时期特征主要是领子。因为那是荷兰盛行的（直到现在荷兰民族服装也可以看到，那种花边一般都称为荷兰花边，因为荷兰的针织花边是最有名的）大的披在肩上带花边的方形领子。这种领子叫做拉巴领，外衣特征是繁多装饰性强的排扣，同时裤子延长到（相对于文艺复兴时期来说）膝盖，裤腿紧绷着大腿。 裙子仍然时兴蓬松的，不过不是用支架撑起来而是用多穿裙子的方法，因为在腰间打摺所以显得膨大起来。最外层的裙子从腰开叉向外翻，和里面的衬裙用不同颜色和质料产生漂亮的对照，有时还用花结或是扣子系起来，好像窗帘那样的。有时甚至把外面裙子向后翻，在臀部打结。外裙一般颜色比衬裙深，，衬裙有大量刺绣图案。路易十四时期，也就是巴洛克风格最盛行时期是最为华丽的大团花饰和果实图案，路易十五时期是过度时期，图案较小。而路易十六时期已经转到了罗克克时期，时兴的花纹都是小碎花。巴洛克女装的特点是大量褶皱和花边，上衣要么齐脖子的花边大领，要么完全坦露到胸口。袖子也很有特点，一节节的箍起来，一层层的装饰花边。上衣流行紧身胸衣，外面套无袖的短外衣，在腰部是成“V”字形收紧的。法国时期开始把领口挖深加宽，几乎露出胸部以上全部空间。领口边缘用花边镶嵌，或是系一小段丝绸打上花结。衬衫肥大，袖子有长有短，都镶着大量花边，有时候袖子打成很多段，每段都镶嵌花边，非常华丽。外出时穿外套，披着暗色的斗篷，或是男人样式的长大衣。女性服饰在这个时代的开始相当端庄，基本上全身都被衣服覆盖。贴身伊丽莎的胸衣强调了女性纤细的腰身，肩膀是方形的，上层社会穿带褶饰边的抵肩。随着时代发展，腰线从V形公主线变成了直线，而袖子去掉了皱边变得紧绷。发网和类似的装饰开始流行，它们或者是与服饰相配的布质，或者是带金线的黑色丝绸。 男装最大的特点就是大袖子花边了，带马刺的靴子也成了时髦，