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摄影艺术发展传承简析毕业论文（共5篇）_艺术教育论文 第1篇：美术与摄影的融合传承简析 摄影是属于我们时代的文化产物，但它也与久远的艺术传统有很深刻的关系，对于美术与摄影的关系不仅是模仿与致敬，从美术角度来说美术史摄影的灵感源泉，而摄影可以用真实的人物再现美术情景。在摄影术出现之初，曾有画家感叹道：绘画从此死了。对于画家而言，摄影有可以精确的再现物体的形象能力，能够客观的记录真实的物体，这一点还是很有吸引力的，许多画家开始采用绘画照片的方式来完成绘画，画家安格尔在参与上书禁止摄影的同时也在悄悄使用照片当成绘画的素材。而摄影师们起初在进行摄影作品拍摄中也同时对绘画作品进行有意识的模仿与再现，直至今日，重现绘画作品仍被很多摄影家所追求。 1.画家与照片 欧仁·德拉克洛瓦，法国画家，其曾经赞叹道摄影术在描绘事物方面的神奇能力，他表示摄影术的出现对他来说相对较晚，因此没能够享受摄影的带给他的乐趣，德拉克洛瓦是法国第一个全国性摄影协会的创始人，1857年，他曾以一幅作者不明的人体照片为蓝本，创作了《奥达利斯克（宫女）》的油画，还与一个叫尤金·杜里奥的摄影师共同合作，由他执导模特摆姿势，杜聊负责具体拍摄，经过这种合作模式，他们拍摄了很有价值的摄影作品。 古斯塔夫·库尔贝，法国现实主义画家，其在作画时经常参考照片，并且在本应体现画家追求完美形态和才情的人体绘画方面，其运用布尔乔亚女性为模特拍成照片作为创作素材，在1853年画出了被德拉克洛瓦讥为无意义的《浴女们》，他的巨作《画家的画室》中，站在他背后的模特也是根据摄影师朱丽安·瓦娄·德·维伦努的 人体研究 照片画出来的。 拉斐尔前派兄弟会，诞生于1848年的拉斐尔前派，创立者是三位年轻的画家--丹帝·加布里埃尔·罗塞蒂、威廉·霍尔曼·亨特和约翰·埃弗雷特·米莱，其目的是对抗日益增长的物质主义倾向，以象征主义的手法来提倡一种中世纪的美与单纯，他们发扬了中世纪油画对细节的处理和明快的颜色，并且一部分拉斐尔前派画家善于将摄影运用到自己的绘画当中。丹特·加布里埃尔·罗塞蒂，拉斐尔前派创始画家，他就对摄影相当关注，他曾经被《爱丽丝漫游仙境》的作者、业余摄影家刘易斯·卡罗尔拍摄于镜头当中。罗塞蒂还邀请约翰·罗伯特（摄影家）帮画家莫里斯的夫人简拍摄照片，并根据其中一幅绘制了《白日梦》一画。他对摄影的态度是大胆参考，但是不会把绘画画成照片那样，所以很少能在他的绘画中感受到照片的存在感。 虽然摄影术的发明让一些画家感到了威胁，有一部分画家真的放弃绘画转向摄影，但是也有一部分画家能以应积极的态度来面对摄影这个新生的事物，并能尽可能的去学会运用，使之为自己的绘画服务。 法国印象派画家爱德华·德加他就是一位摄影爱好者，对于摄影的喜爱，他甚至与从照片的冲放技术学起，并且经常邀请自己的朋友来家里面拍照，拍一些作为绘画系做素材的照片。 法国 纳比派 画家皮埃尔·波纳尔也非常热衷于摄影，他的摄影作品来自及他的家人及孩子，并且经久不变，透露着一种画家对亲人的亲切关怀与深厚热爱。 对于另外一个美国画家，托马斯·埃肯斯他作为摄影师来讲其兴趣表现在两个方面：用摄影探究人的运动规律和拍摄肖像照片，其运用摄影匠人的运动规律拍摄出来，并成功地展示在人的运动全过程，其还擅长拍摄肖像照片，并能准确捕捉人物的性格特点，以至于有人害怕被鬼使自己的内心而拒绝进入影棚被他拍摄。 2.摄影师与绘画 19世纪50年代，摄影师开始依靠绘画的规则--其首要因素就是要有一个凝视着某个建筑物或置身其间的标识性人物，除了给指示物以比例参照物以外，这些人还表明了所为的拍摄对象，比如修道院或树林的山谷主要适合于冥想而不是详细的观察，人们坐在远处或阅读或眺望，表达了一种敬畏和幻想，他们的面孔一旦转过来面向相机，变传达出一种与周遭环境更贴切更实际的关系（这一模式建立于1856年的英国，见于飞利浦·H·德拉莫特和约瑟夫·昆道的《约克郡修道院的摄影旅行》一书）--开始对建筑，模特进行拍照。 伦勃朗这个名字是希尔和亚当森的崇拜者最常提到的，这是有理由的，他们的肖像照有着强烈的色调对比，又有几分精神含在其中，看起来的确很像伦勃朗的肖像画，而且他们的拍摄对象，教师、医生、工程师、学者和艺术家都很杰出，很多人都非常有名。这些19世纪40年代的著名人士似乎非常符合艺术指导希尔为他们构想的英雄角色，而希尔也从摄影这一媒介本身的特点中得到了很大的帮助，它融解了物质的细节并且戏剧性的表现了黑暗中光的效果。 拉斐爾的作品《西斯廷圣母》收到了雷兰德和卡梅伦的再创作，雷兰德的《不是盎格鲁尔是天使》这一作品中，他重新布置了画面中小天使的造型和影调，布光方式，而小天使的造型就来源于拉斐尔的