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* * * * * * * * * * 第三章 平面构成形式美的法则 第三章 平面构成形式美的法则： 它是一切视觉艺术都应遵循的美学法则，贯穿于包括绘画、雕塑、建筑等等在内的众多艺术形式之中。 有比例、平衡、韵律、节奏、强调等方面的内容。 这些分别有针对性地讨论了形式的几个侧重面，但又都归属于变化统一的总的法则之下。它们的应用也是互相交融的，没有绝对只适合一种法则的情况。 一、对称和平衡 对称和均衡都是达到画面平衡的手法。 对称达到平衡的方式如同天平，对称轴两边的形态面积是相等的。 平衡 在平衡的两端承受的重量由一个支点支持，当双方获得力学上的稳定状态时。 对称的形式 轴对称：以直线为对称轴，直线两边形态对称。 蝴蝶的翅膀、人的脸和人体外形、骨骼、日常用品和大量的古代建筑形式、古代城市规划都是中轴对称的。 中心对称就是发射，这里仅以轴对称和均衡作比较。 轴对称是一种极稳定的形式，在生物学上和物理学上是完美的形态。轴对称也是严肃和传统的形态，象征着正统和庄严，或过于保守。 对称的形式在设计中比较保险，容易被接受，但创新难度大。 注意 1、均衡比对称更容易实现，毕竟画面中完全对称的形态是不多的。 2、对称是静止的形态，均衡则是将动态包含在其中，比较活泼生动。 3、实际的构成和设计中，均衡有着更多的变化空间和形式，容易产生新的效果。 二、调和与对比 调和亦称和谐。当两个或两个以上的构成要素之间彼此在质与量的方面皆具有秩序及统一的效果，同时也有安静及舒适的感觉都可以称之为调和。 对比又称对照。把色彩，明暗，形态或材料的质与量相反的两个要素排列或组织，并强调其差异性，使人感受到鲜明强烈的感触而仍有统一感的现象称为对比。 对比和调和是变化统一最直接的体现。统一的环境一旦变化，势必形成对比，要使诸多不同的形式统一起来，势必要采取调和的手法。 通常我们处理画面有两种状态： 一是大对比，小调和，即总体是对比的格局，局部调和； 二是大调和，小对比，总体上调和，局部存在对比。 达到对比和调和的方法很多，对比就有：面积对比、形态对比、质感对比、虚实对比、色彩对比、图文对比、疏密对比。 通过色彩进行对比；通过对称的形态调和 通过统一的曲线形式调和；通过疏密关系进行对比。 三、节奏和韵律 节奏和韵律借用的是音乐的概念。对应视觉流程的动态过程。 节奏：这里指以同一要素连续重复时所产生的运动感。 　　 　　韵律：单纯的单元组合重复易于单调，由有规律变化的形象或色群间以数比、等比处理排列，使之产生音乐的旋律感，成为韵律。 节奏是平面构成中形体的周期性连续，交叉，重叠，由此而形成的大小，强弱，明暗，色彩的变化，在视觉上形成有规律的起伏和有秩序的动感。 * * * * * * *