论器乐演奏中的“画面”（可编辑）.docVIP

论器乐演奏中的“画面” 来,这样就会受到事半功倍的效果。我国当代的一些琵琶演 演变。演奏者一开始就应对各种技术要领和演奏的最后结果 奏家在这方面有独到而丰实的见解,他们非常强调音乐中的 心中有数,并采取理智的思维和行动,一步几个扎实的脚印, 呼吸,从发音方法,发出的音质到形体运动都充分地体现了演 其实这就是最基本的练习方法,在练习的过程中由简到繁、由 奏者的情感与呼吸,起到无声胜有声的作用。如演奏《春江花 慢浙陕,讲究方法,但是不拘泥于方法,把丰满的音乐形象同 月夜》时呼吸要缓慢而平静;演奏《金蛇狂舞》时呼吸要急促; 适当的技巧以及恰到好处的情感表现有机地结合起来。 而演奏《十面埋伏》时呼吸要深沉,乐曲的开始要深吸而慢呼, 正确的演奏姿势 乐曲的结尾要深吸而快呼等等。以上这些不同的呼吸方法是 演奏者在刻画一个栩栩如生的形象,通过创作思维活动, 演奏者表现情感变化不可缺少的重要手段 情感体验得到升华,激发了演奏者的情感,俗话说;“坐有坐 演奏艺术的核心在于演奏者能否借助乐器的声音向观众 相,站有站相”。演员从一出场就已经进入表演,要不慌不忙, 传达作曲家有意无意之中蕴含在音符之中的情感、思想。除 不疲不怠,端庄的姿态给人以潇洒大方的感觉,切忌僵木无表 了某些纯技巧练习和炫技性乐曲,演奏技巧只是一个演奏家 情,更忌摇头摆体的轻佻之态。演奏时要心专意诚,手、臂、腰 必不可少的手段和工具,是他向观众诉诸自己音乐理解和意 身动作及面部表情要与乐曲内容和谐统一,让观众觉着舒服。 愿的桥梁,而重要的是将技术上升到艺术。秦 放:论器乐演奏中的“画面” .演奏者的心理素质对情感表现的影响 也未见得能很决把作者的初衷体现出来,其中有很多情感的 从事专业教学的教师常感叹道:“音乐演奏专业的教育成 东西难以用符号与术语、言辞通过乐谱充分表达反映出来。特 功率低,成才者少。”这是事实,但这仅仅是一种对现象的认识。 别是一些经典名曲,即使老师面授,也难说得清楚个中内在蕴 根本的问题在于“一个成功的演奏者,不但要具备高超的演奏 意,必须通过自己把乐曲在练得轻松自如的前提下,才能逐渐 技巧、良好的音乐修养,还必须具备在特定条件下使自己的才 较深刻地体味其细致内涵之所在,不是只要能演奏出规定的 华得到充分发挥的能力。”何谓心理素质,从心理学的角度看, 节拍、速度、强弱、旋律来就能达到作品完美的要求。 是非常复杂的。就音乐演奏专业的特性来说,主要指演奏者 从审美、立美的角度来说,想要对一个好的作品进行二度 在整个演奏过程中知觉的速度、思维的灵活、注意力集中时间 创作演奏达到完美的境地,首先要了解它要表达的是什么,创 的长短、情绪的强弱、意志努力的程度、对客观条件反射的承 作的背景,标题与乐曲内容的一致性是否有缜密的内在联系, 受能力等全部人体动力特点的总和。 当如何处理,自己应当以一种什么样的理念去认知、去表现。 俗话说:“艺高人胆大”,顾名思义就是要在台下做好充分 还应当找相关的文学、历史资料去帮助自己有的放矢地进行 的准备,通过刻苦的练习和科学的方法使演奏技艺不断提高、 学习补课。然后,熟读勤练,从技能上先做到“熟能生巧”,再 作品 臻成熟,只有达到这样的境界,演奏者在台上才可能大 进一步从意念中慢慢悟出多方位的内在“情”与“音”之间的互 胆地演奏。一般在台下练得比较娴熟、很有把握时,上台基本 联关系。在这一过程中逐渐把自己所能理解的情感认知,对 能发挥得很好;而如果准备不足,心中无数,则最容易导致演 曲子深层的感性或理性的认识,以及流光溢彩的丰富艺术想 奏的失败。实践证明,演奏临场技术的发挥、完成音乐作品的 象所形成的意识流,让其悄悄地渗透到旋律的每个音符之中, 质量以及演出的效果均与其表演时的心理状态是密切相关的。 适度去把握每个瞬间音响流变的强、弱、虚、实、动、静,使自己 良好的心理状态,可以在演奏中表现得沉着冷静、热情大方, 对乐曲理解的全部情感和日积月累的修养以“润物细无声”的 聚精会神,超常发挥;而紧张的心理可造成音乐思维停顿及失 方式浸润到作品中去,这样的演奏无疑是出色感人的,充满生 去正常的演奏状态,如肌肉僵硬,动作迟缓,发音生硬、错误多, 命力的,堪称是真正意义上的二度创作。无论是一度创作还 是二度创作,首先要借助丰富的艺术想象力,去为创作设置合 与平 若两人,毫无音乐表现力。许多音乐表演艺术家认 为,全神贯注与自然流露是音乐临场表演所应有的心理状态, 理而准确的定位,立美、立意要高,创作才能有个良好的开端。 将平里研究和练习中所获得的体验与心得,化作演奏者的潜 它要求演奏者将平时练习的成绩在演奏的一瞬间完美地、创 意识,支持着正在进行的意境创造。若最简单的“自然”都做 造生地表现出来。 不到的话,还谈什么情感,更谈不上“画面感”的产生,形