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“图像时代”下架上绘画形式拓展 　　摘　要：作为西方艺术的一种语言形式，架上绘画在中国发展只有百余年的历史，我们对架上艺术的认识和技术掌握，距西方传统油画还有相当的距离。西方架上绘画艺术和当代艺术发展与我国主流文化在创造观念上也有相当大的差异。在“图像时代”飞速发展的今天，架上绘画在中国深厚文化的土壤和积淀上如何生根发展，如何才能建造有中国气派、中国特色的架上艺术?速就需要我们不但要大胆地将中西方文化的不断交融和剥离，还要不断拓展架上绘画的艺术表现形式。 　　关键词：图像；架上绘画；形式拓展 　　 　　我们现在生活的社会空间，到处充满各种各样的视觉图像――电影、电视、海报、广告、商品包装、杂志插图、动漫产品、书籍封面等等，这些充斥这我们的生活，一个个小的报刊亭里成百种报纸、杂志期刊的陈列堆积已足够使我们眼花缭乱了，还有数码??像、网络图像、电脑视频、移动电视、MP4播放器等，可以说，信息技术的迅猛发展已经完全改变了我们的生活方式，包括我们的观看方式。我们已进入一个快速消费时代、网络时代，这一切不知不觉地影响着我们的思维方式。 　　当今，在图像艺术持续威胁着冲击着架上绘画地位的同时，我们也必须承认图像文化大大拓展了视觉艺术领域。真正的艺术应该是与时俱进的，应该总是伴随历史、媒体、技术与功能的变化而变化的。 　　莫霍利?纳吉在其《摄影小史》中说；“新事物的创造可能性，往往包含在旧的形式、工具与类型中；这些旧事物起先因为新事物的出现而显得古旧过时，可是，在新事物的压迫之下，它们却再次繁荣起来，最后一次绽放”。在摄影的冲击之下，绘画并没有走向终结。更多的绘画创作者把目光转向了关注绘画自身发展的问题上。在当下有相当一些摄影家或摄影艺术家都己回到摄影语言现象本源上来探讨。摄影机只是表达的工具，就如布列松所言：“相机对我来说是个速写本，就如画家的笔、雕刻家的刀”。 　　翻开西方美术史，各个被我们鉴赏的流派、风格经典的作品，都是时代、社会、政治、经济的产物。它们已经成为人类优秀的文化财富，丰富着人类的精神生活。在现代这种纷繁复杂的艺术状态中，社会的容纳性很强，人们忠维的接纳程度也很大，事物之间的联系也交织出多重关系的现代文化景观，并形成互为依存互为共生的现状，这种现状下，架上绘画的长久生存证实了“绘画死了”毋庸置疑是个伪问题。此时，我们必须站在世界历史的角度看待绘画，我们不能把绘画从它所处的历史中割裂出来，也不能强求它回到过去曾有的辉煌历史中去。图像时代多媒体、电影、广告等的出现及视觉艺术的全方位发展给大众带来新的视觉冲击，使架上绘画自觉或不自觉地与其他媒体形式融合，这是当下不可避免和不可否认的现象。因此，架上绘画在这个艺术舞台上，必然会在图像时代新的语境下寻求更好的发展，且并不会退出历史的舞台。 　　由于西方绘画中科学精神和理性工具的介入，这种能够便捷、精确获取图像的摄影术才出现，这也是西方绘画自身演化的必然结果；而当时的绘画自觉或不自觉地利用了照片提供的素材和视觉方式，丰富了技法，拓宽了题材，并直接影响了美学观念。摄影术的发展是建立在科学技术的发展基础上，摄影对绘画的影响，其实本质上是技术对艺术的影响。早期黑白照片有限的技术，相对于当时成熟多样的绘画艺术，冲击更多是启发性的，影响大多是建设性的。技术与艺术的结合和互相影响，必然产生更加符合人们和社会需求的艺术。 　　艺术终将朝着现代化、科学化方向发展，作为集科学性与艺术性于一身的摄影艺术，它的每一次新的发现和更新都有可能被绘画吸收过去，以丰富、充实绘画的表现手段、艺术形式、语言技巧，使其服从于自己的创作目的。在艺术的内涵和外延不断扩展的今天，摄影和绘画互相交融和借鉴形成了新的艺术现象，即影像绘画，已成为绘画创作中的一种明显趋势。 　　这里我想说一下在世界上声誉卓著的艺术家，出生在德国德累斯顿格的哈德?里希特(1932-)，他可以说是一个艺术史上少有的“百科全书”式的艺术家。里希特的艺术的起点便是“画照片”，他对于艺术的思考便是以综合的图像质询历史，或具体地说是质询艺术史。这种质询以一种几近百科全书的方式展开，他检视了艺术史上的种种类型与观念，尝试了各种母题，包括历史画、肖像、风景、人体和静物，以此展开他的艺术系统。他的图像处于与艺术史上的其它图像“互为文本”的“场”中，并达到了许多同类型艺术家未能达到的广度乃至深度。里希特以质询态度以当下与艺术史互动，他的图像大多出自对现实的纪录，便是来自报纸、杂志、相册等的摄影图像，看他的一幅历史画，一件风景，我们应当透过图像本身理解他的思考，他画一幅历史画时，是把历史画作为一个艺术母题来考虑的，一件风景则常常是反思风景画本质的结果。随便翻开一本他的画册，摄影、油画、雕塑、装置等各种类型的艺术扑面而来，肖像、静物、历史画、风景、观念