《梅兰芳》创作与我艺术经历.docVIP

《梅兰芳》创作与我艺术经历 　　今天有这样一个机会参加中国艺术研究院和中影集团共同举办的研讨会，我感觉很荣幸，同时也怀有诚惶诚恐的心情，其原因是：在座的很多专家学者我都很熟悉他们的文字，可以说是中国电影研究领域、电影评论领域的重量级的人物，也可以说都是我的老师，也有电影学院的老师。我今天没有想讲什么，是来听大家讲话，自己消化吸收，希望能够把电影在将来拍得更好一点。 　　拍《梅兰芳》这样一个戏，是由中国电影集团主导，也是韩三平董事长对整个中国电影的生产、发展的情况做出一些重要的判断之后所做出的决定。我们都很清楚地知道，中国电影产业就目前来看还不算是特别成熟，还处在一个发展的阶段中，虽然从2000年算起，当时中国电影票房大概只有4到5亿人民币的水平，到2008年直接票房收入可以达到十分可观的规模，七、八年的时间翻了差不多一倍以上，但是在电影的品种、类型以及怎样能够实现可持续发展等方面，还都面临一些重大的判断，面临一些重大的课题。我自己觉得，韩三平董事长以很大的资金投入拍摄《梅兰芳》这样一部电影，实际上是需要勇气的，在中国电影发展的一个历程中走到今天这样一个结点，应该有哪些新的元素进入呢？大家都很清楚地知道，我们今天电影观众的主体是25岁左右的青年，而且25岁左右的青年人的群体并不一定都是文化水平非常高的，他们的电影兴趣不一定在《梅兰芳》这样的影片中，去拍摄这样一部影片，不仅要有商业上的考虑，同时也应该想一想，在中国经过三十年的改革开放之后，在文化上我们还有什么样的承传，电影作为一个媒介，可以有什么东西向下传递这样比较重大的问题。 　　具体到《梅兰芳》这部电影来说，从2006年年初开始进入剧本的准备工作，到2007年7月份正式拍摄，其间差不多一年半左右的时间，因为在准备这样一个剧本的过程中，势必遇到一些困难。我个人认为，以我们自己比较特殊的情形来看，拍摄一部有质量的、所谓传记影片是比较困难的，也缺乏全民呼应的一个土壤，因此就遇到怎么去取舍在这个世界上生活了67年的梅兰芳先生的一生，哪些内容可以进入这样一部影片，哪??内容不可以进入。有一些评论家看了这部影片之后开玩笑说：陈凯歌，其实你才是带着枷锁的。也有评论说：若把电影看成三部分，第一部分似乎更加潇洒、自在和从容，而在其后的一些片段中，就会出现明显地受到制约的胆怯。我自己感觉拍摄像梅兰芳这样一个在中国文化史上有着特殊意义的人物，是有很大难度的。在操作层面上来讲，要面对很多十分具体的问题，但是在这方面，我觉得从中国电影集团和电影局层面上看是比较放开的，韩三平董事长和史东明副总经理都曾经给予这个剧本非常宝贵的意见，史总一直负责剧本阶段的创作。我们的创作团队也做了相应的努力，严歌苓作为一个很好的作家，这个剧本写了七稿，一般写到第三稿就写不动了，她还是做了很多很多的努力，希望能够在这样一个剧作中把我们的基本精神表达出来。 　　在剧本进行准备的过程中就开始搭景。因为我是北京出生、北京长大的，旧北京的景观，那个曾经包含了繁华旧梦的场景如今已经不复存在了，这也是我多年生活在北京感到非常伤感的事。中国艺术研究院原来的地址恭王府，是我在上中学的时候每天要经过的地方，从新街口去北京四中，都要经过那个地方，所以对于北京的胡同，对于胡同中间蕴含的文化，对于旧的戏院、戏楼这些梨园行中人出没的场所，这些今天都不复存在的场景需要我们重新搭建。于是在韩董事长的主导下，我们在怀柔基地首先起造这部影片的外景部分，包括它的街道、它的建筑，能够蕴含着北京风情的一些场景陆续地建造起来，并且最大限度地使用了现在仍然在北太平庄北影旧址的所有摄影棚。在这个戏里出现了大概六到七个演出场所，都是规模浩大，可以容纳最多一千人的场所。同时也在北京和天津利用实景，比如我们没有可能去纽约拍摄1939年49街那场戏的内景和外景，就只能动用力量取得当地政府的支持，将外滩的滇池路封闭大概十天的时间改建为纽约49街的外观，并借用原来叫做南京电影院的上海音乐厅作为拍摄的场景。这部戏动用了很大的人力、物力，也有很大的经济上的风险，比如我们要求在这样一个场地内有八百到一千个白种人的出现，男女搭配适当，虽然有很多外国人生活在上海，但是实际上要完成这个任务是很困难的，我们最后不得不用大的旅游车，把在苏州和南京居住的部分外籍人士拉到上海参加这个拍摄。 　　整个影片的拍摄周期可以称得上是中国电影史上之最，用了7个月零10天，从一般商业角度来看，这是一个十分冒险的甚至是奢华的拍摄。所谓奢华是说，在这个过程中我们必须取得我们相信应该进入影片的那些素材。从中国电影集团角度来讲，为拍摄《梅兰芳》做到了不惜代价，这个与韩三平董事长的直接支持有巨大的关系，也可能是因为他比较了解我这个人，知道我做事的态度和风格，所以才会给予我这样大的支持，因此我是对于集团、对于韩董