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中国电影境况时间性分析 　　摘 要:当下的中国电影在时间的三个维度上均失去了根据,即失去了对历史的反思能力、对现实的判断能力、对未来的想象能力。更严重的问题在于,经济利益和票房成了衡量电影成功与否的绝对标准,而对这一切,我们的电影批评却几乎集体失语,甚至成为其鼓噪力量。因此,严肃而冷静地审视当下的中国电影,便显得颇为重要。 　　关键词:中国电影;历史;文化建设;现实;理想;标准;分析 　　中图分类号:J902文献标识码:A 　　 　　当一种盲目的乐观弥漫于对中国电影当下境况的评价中,当“xx亿元俱乐部”成为导演成功的标志,当赤裸裸的账目数字甚至成为衡量“南京”这一民族伤痛的唯一依据,当“精英”们争相扮演娱乐主角……也许,是该沉静下来,透过繁华和喧嚣,寻觅事情的真相了。 　　在我看来,无本的价值虚空、失根的自娱自乐、拜金的无病呻吟、媚俗的批评话语,是当下中国电影境况的基本状貌。限于篇幅,此处仅就“失根”做一描述和批判。 　　所谓“失根”,意味在时间的三个维度(过去、现在、未来)上,当下的中国电影均失去了根据:对历史的反思能力、对现实的判断能力、对未来的想象能力。症状为:没有一以贯之的信仰追求,没有批评的价值基础,没有文化的根基,更缺乏深刻细致的美学理想。虽然近年的电影产量在不断地增加,但是,那种植根现实、反思历史、洞见未来的电影作品,几乎阙如。甚至很多时候,我们的电影不仅不能给观众带来美感和体悟,反倒成为一种消极的力量,因为,“如果一个民族分心于繁杂琐事,如果文化生活被重新定义为娱乐的周而复始,如果严肃的公众对话变成了幼稚的婴儿语言,总而言之,如果人民蜕化为被动的受众,而一切公共事物形同杂耍,那么这个民族就会分心自己危在旦夕,文化灭亡的命运就在劫难逃。”① 　　一、历史成为消费品 　　大众文化在中国的兴起,作为中国世俗化发展过程中的重要方面,极大地改变了中国当代的意识形态,甚至可以说颠覆了20世纪80年代的精英文化主导地位,它以世俗化代替了精英化,以娱乐代替了思考和批判,尤其以文化的共享和民主性代替了文化的独占性,创建了适应各种不同层次和等级的文化消费空间和消费方式,使大多数人可以更自由方便快捷地获得自己喜爱的文化资源。而这,恰是历史题材热的文化背景,即历史题材电影通过“消费历史”,加入到这一合唱之中。 　　从接受心理来说,历史题材电影迎合了中国观众的欣赏趣味。诸如:讲述一个感人肺腑的故事,展示一段曲折多舛的人物命运,编织充满悬念的离奇情节,演绎惩恶扬善的道德主题。再如:煽情的手段,大团圆的结局……这套话语系统历经了宋元话本、戏曲和明清的小说,直至近现代的文明戏、电影等等,已成为人们的审美心理定势,成为具有东方民族传统文化特色的艺术范式并持续至今,这也就是历史悠久的传统文化和积淀深厚的民族审美心理交相作用的结果。从中我们可以看出文化传统的绵延传承,也可以感受到传统文化的执着惰性。作为大众文化,历史在电影中首先执行的不是对传统文化批判的职能,恰恰相反,它正是在利用传统这一点上寻找到了独特的大众色彩。在叙述内容上,它基本因袭了人们熟习的传统故事,讲述的是古老的善恶对抗故事或者男女情爱故事。这些做事建立在二元对立模式的基础上,善良与邪恶、幸福与苦难、美与丑、悲与欢……相互组合,形成鲜明的比照,从而传达出创作者的价值评判和道德立场。而且,对立元素的二重组合具有一种相对的定向性,即善良战胜邪恶,幸福取代苦难,丑变为美,欢压倒悲……总之,结局是光明美好的。这种格局符合东方民族“脸谱主义”、“团圆主义”的传统审美倾向。当然,这样一元化的二重组合简化了历史的复杂性,消解了它的悲剧意义,剔除了理性色彩,有着严重的局限性,但驭繁从简、对比强烈的浪漫写意手法是契合传统艺术特点的。 　　同时,历史题材影片热还与当时学界、传播界等的“国学热”或说是“复古热”遥相呼应。应该说,一切文学艺术作品都有对人生世事的回望和追忆,它们是人类对抗遗忘的一种手段。如果说,谁记住痛苦和不幸,谁就会沉重,谁的内心就会有更多的不安和忧患,那么,谁若忘记眼泪和鲜血,他就会因此而遭殃,就会陷入更大的灾难。所罗门#8226;伏尔科夫在《肖斯塔科维奇回忆录》的序文中说:“没有回忆的人不过是一具尸首。” ②人类之所以不同于动物,就在于他不仅有回忆的能力,而且懂得这样一个道理:只有通过持续不断的追问和反思,自己才能不断地积累经验,才能变得更加成熟和智慧。 　　尤其,伴随着中国电影诞生和成长的中国近现代史,正像鲁迅在《田军作〈八月的乡村〉序》中所说的那样:“即以前清末年而论,大事件不可谓不多了:鸦片战,中法战,中日战争,戊戌政变,义和拳变,八国联军,以至民元革命” ③,我们还可以加上新中国成立以后的“四清”、“五反”、“大跃进”、“人民公社”、“文革”等等,巨大的