中国艺术研究院音乐研究所对中国传统古琴艺术保护贡献.docVIP

中国艺术研究院音乐研究所对中国传统古琴艺术保护贡献 　　中国艺术研究院是中国文化部所属的专业艺术科学研究机构。中国艺术研究院音乐研究所（下称“音乐研究所”）为该院下属单位，是唯一的一个国家设立的、有关音乐艺术的专门研究机构。５０年来，该所已发展成为一个中国乃至世界著名的有关中国音乐的资料中心和科研中心。 　　自上世纪５０年代起，音乐研究所的创始人杨荫浏等前辈，以其卓越的学术远见确定了该所的工作方针，即全面收集、整理历史上遗留至今的有关中国古代音乐的文物、典籍、乐书、乐谱、乐器；广泛采录仍然存活于各地、各民族的歌唱、演奏音响及相关的民俗礼仪活动资料；以资料为基础，以研究为主导，进行人才的培养和学术成果的积累。其中，在中国传统古琴艺术的抢救、保护和传承方面，也做了大量的工作，取得了引人注目的成就。 　　古琴，又称七弦琴。琴是它历代相沿的原称。在现代乐器学上，琴可归于Ｚｉｔｈｅｒ类。由于琴的历史非常悠久，在中国古代有着极为广泛的影响，所以“琴”一名屡被借用，如胡琴、扬（洋）琴、钢琴、提琴、管风琴、风琴、口琴、电子琴等等。以至近两百年来，说到琴时，反需要用“七弦琴”等称呼来特别说明它是指中国传统乐器中的“七弦之琴”。今天运用最广的“古琴”这一名称的出现，至今不过几十年。从“琴”到“七弦琴”到“古琴”的名称变化，折射出琴在中国音乐史上曾经拥有的显著影响和它近代以来的衰微历程。 　　琴乐是中国历史上渊源最为久远而又持续不断的一种器乐艺术形式，其可考证的历史有３０００年之久。先秦的礼乐制度中，它属于“士”阶级的乐器， “士”后来转化为文人士大夫，这一社会群体始终与琴密切相关。琴乐存在于宫廷、书斋、庭院以及各种“民间雅集”场合，也播及道观、寺院和市井等。琴乐植根于社会现实生活，始终代表了中国文人怡情养性、寄情抒怀的生活追求，体现了完善自我人格修养的理想追求，蕴含着人际往来、“君子之道”等中国人文精神。中国的古琴艺术对周边民族和国家曾产生过重要的影响。日本奈良东大寺正仓院珍藏的一批唐传乐器中，??有一件“金银平文琴”，日本学者推定是唐开元二十三年（公元７３５年）的制品。清初中国艺僧蒋兴俦（别号东皋禅师）东渡日本传授琴艺，有《东皋琴谱》传世。在他的影响下，大约从１８世纪中叶到１９世纪初的４０余年里，日本琴人曾发展至数百人之多。明清时期来华的西方传教士向西方介绍中国音乐文化时，也介绍过古琴。２０世纪初，荷兰著名的汉学家高罗佩（原名Ｒｏｂｅｒｔ Ｈａｎｓ ｖａｎ Ｇｕｌｉｋ，１９１０―１９６７），曾大力宣传东皋禅师业绩，写有《中国雅琴及其东传日本》等文，１９４０年又出版了《琴道》（Ｔｈｅ Ｌｏｒｅ ｏｆ Ｃｈｉｎｅｓｅ Ｌｕｔｅ）一书，在欧洲广有影响。 　　虽然古琴艺术历史悠久、文献丰富，并有近千张唐宋元明清等历代古琴实物传世，但是其琴曲的传承有着“口传心授”的特殊性。琴谱在音高、节奏上没有明确的定量关系，记写的仅为指法、音位，而没有节奏。不同的弦法或不同的解读，将导致不同的旋律音调。所以琴谱的传承历来是建立在“口传心授”基础上，一旦离开具体琴人、流派的“口传”，就将出现传曲的变形或遗失。近代以来社会剧变，古琴艺术主要依托的文人士大夫群体消失，琴乐面临了消亡的危机。 　　自上世纪５０年代以来，音乐研究所作为中国民族音乐研究的专门机构，在普查琴人、琴谱、琴社、琴曲、琴的遗存与分布，编纂琴学文献，组织国际国内的琴学研讨会、古琴打谱会、古琴名琴名曲鉴赏会等活动方面，对古琴艺术的保护和传承起到了至关重要的作用。这些工作至今仍在陆续进行。 　　音乐研究所所做的主要工作可以归纳为如下几个方面： 　　（１）１９５４年４月，在音乐研究所的倡导和主持下，正式成立了以北京地区大多数琴家为成员的“北京古琴研究会”，并长期主持这一中国极为重要的琴会组织的工作。北京古琴研究会在全面推进古琴的演艺传承、进行资料的收集和琴学的研究等方面，取得了丰富的成果。 　　（２） ２０世纪５０年代初，音乐研究所为全面抢救古琴艺术，开始向全国各地征集存世古琴珍品。迄今为止，在音乐研究所收集的２１００余件乐器中，就有古琴８５张。其中唐、宋、元、明四代的珍品，达５０余张。唐代的“枯木龙吟”琴是其中历史最早的琴，已经历了上千年的人间沧桑，堪称古琴珍品中的珍品，具有极高的历史价值和艺术价值。８５张历代古琴，构成中国古代音乐文化的一个奇观，也是目前收藏古琴最为集中的单位。 　　（３）中国的古琴艺术，是典型的“人类口头和非物质遗产”代表作。为了抢救这一岌岌可危的古代文人艺术，音乐研究所于１９５６年派专人采访了当时所有健在的老琴家，先后参与者达百余人，采录了８０余小时古琴音乐。这是中国抢救和保护人类口头和非物质遗产的一项重大举措。这百余老琴家包括了当时各个重要门派和这门艺术所流布的主要