吕克呗松一个真正世界电影人.docVIP

吕克呗松一个真正世界电影人 　　摘要：吕克?贝松是法国大导演，然而这位被称为法国著名导演的人却并不为法国电影评论界所认同。吕克?贝松真如人们所说是法国的，还是如同法国评论界所说是法国电影文化的背叛者?笔者从独特的视觉来看这位导演。 　　关键词：电影人；导演；世界性 　　1997年，《第五元素》这部影片轰动了世界。影片采用了好莱坞科幻电影经典模式，好莱坞动作明星布鲁斯?威利斯又一次担当起拯救地球的使命，在“最后一分钟救援”中用爱情拯救了地球。《第五元素》1997年世界范围内占第3位，全球收益2.65亿美元，但是，这样一部受影迷喜爱的电影，却获得毁誉参半的评价。尤其是在法国本土，影片导演吕克?贝松被大多数法国电影评论家看作“众叛亲离”“向好莱坞投降”的反面典型。这不得不令人感到疑惑，为什么在世界各地拥有如此多影迷的吕克?贝松却并不受到法国电影评论界的喜爱?吕克?贝松是否真如电影评论家所说是背弃了法兰西民族的电影精髓，而转向了好莱坞的反叛导演? 　　法国电影史 　　吕克?贝松，毋庸置疑的是：继法国“新浪潮”之后的“新新浪潮”电影，即“新巴洛克”电影的代表人物，同时，也是在法国电影界颇具争议的一位人物，而他的颇具争议性正来源于他电影的好莱坞元素。法国评论界对吕克?贝松及其电影的抵触正是因为对美国好莱坞电影文化的抵制。 　　1895年12月28日，在巴黎卡普新路14号大咖啡管地下室印度沙龙内，法国路易?卢米埃尔兄弟公开卖票放映影片，这一天被公认为世界电影诞生日。作为电影的故乡，法国电影从提出“上镜头性”的路易?德吕克代表的法国印象派到让?雷诺阿为代表的诗意现实主义，从“新浪潮”的特吕弗到“左岸派”的阿仑?雷乃，再到“新巴洛克”电影的BBC，经历了相当长的一段历史变革，并对世界各地电影的发展产生了不可忽视的影响。法国印象派电影人，认为电影的基础不是故事是情感，他们通过先锋电影实验，表达艺术家瞬间的感觉和经验，甚至创造经验，以诱导、暗示的方法引发观众某些情感的产生，由于受到卡努杜动态造型理论的影响，以动态的造型艺术、视象结构安排表现现实平民生活和大自然中的诗意与美，提倡实景拍摄或现代主义风格的装饰布景，强调创作主体的感受和志趣，主观感觉是创作的基本出发点；诗意现实主义电影人，将焦点对准了法国社会生活，用诗意的电影语言反映绝对的现实；而“新浪潮”电影运动，以特吕弗提出的“作者论”创作原则为纲领性宣言，坚持低成本、小制作、短周期、选用非职业演员、实景拍摄，商业与艺术结合，要求每部影片都像一部小说、一幅画、一首音乐，导演就是作者。 　　吕克?贝松：法国的，好莱坞的，世界的! 　　吕克?贝松，毫无疑问是民族电影复兴的中坚力量，是一位具有重要影响的国际导演。该如何理解?就从吕克?贝松最富争议性的两部电影《圣女贞德》和《这个杀手不太冷》着手。 　　《圣女贞德》选取了历史的题材，讲述了法国人心目中的女神贞德创造了一个个奇迹拯救了法国王室和法兰西民族，用生命成就了一曲不朽的传说。这部史诗性的巨作，与德莱叶导演的为电影默片时代划上精彩句号的《圣女贞德受难记》以及布莱松导演的极度忠实于宗教情节和原审判材料的《圣女贞德受难》并称为众多有关圣女贞德影视作品中的“三剑客”。影片取材于法国历史，然而，影片中的人物语言却招致电影评论家的批判。语言是人类诗意栖居的家园，是民族文化的襁褓。通常来说，一个具有民族意识的导演是不会让作品中的人物用英语说话的。1988年第41届戛纳电影节金棕榈奖和当年奥斯卡最佳外语片奖的获奖影片《征服者佩莱》的丹麦导演比勒?奥古斯特就特别强调语言与民族文化之间的重要联系。他告诉记者：“美国和加拿大的合作伙伴纷纷提出给予影片经济支持，如果我同意影片使用英语的话。但这是一部民族经典著作，保持语言的原味是很重要的。”奥古斯特决意不让演员说英语就表明了一种态度：民族电影与语言之间有着必然的确凿无疑的一致性。 　　1994年， 　　《这个杀手不太冷》上映。观众争相到影院观看这部既有狂暴的枪战场面，又有令所有人为之心碎的凄美恋情的异国风味的好莱坞式大片。影片一开场长达5分钟的序幕，交待了莱昂完成杀手任务的情节，同时刻画出人物“冷酷无情”的一面。在楼梯道上与故作成熟的小女孩玛蒂尔的相遇和短短交流后，就是一场暴力血腥的屠杀。玛蒂尔从超市回家后发现家人被杀，忍住悲伤，然后走出家门寻求莱昂的帮助，莱昂在一阵犹豫后打开了门。“远处的地平线上抱着盆栽的玛蒂尔和提着箱子的莱昂并排向我们走来”，两人组成了一个新家，相濡以沫。紧接着，平静的生活被小女孩强烈的想要为可爱的小弟弟报仇的渴望所打破。影片的高潮出现了，一场枪战后，一切平静。直到拿着枪的警察出现……莱昂终于为玛蒂尔报仇后，玛蒂尔重返校园。明媚阳光下，玛蒂尔把莱昂珍爱的无根的绿色植物从盆中移入土地