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基层电视台纪录片创作困惑与思考 　　摘要：纪录片，顾名思义，它是以真实记录生活为基础的，区别于电影等艺术形式。它的最主要的特质就是真实。其画面、故事、人物、语言，经过时间的沉积，就愈发能显现出它的史料性和真实魅力。我台作为一个县市级的基层电视台，虽然没有设立专题部，但是近年来随着采编设备的不断发展和更新，前后期采编设备从模拟过渡到数字，我们新闻部几个年轻人开始尝试创作一些纪录片，初步获得一些成功的体验。下面是本人在创作过程中的一些粗浅的体会。 　　关键词：纪录片；创作；基层电视台；困惑；思考 　　中图分类号：G220　文献标识码：A　文章编号：1672-8122(2011)03-0098-02 　　 　　每一部纪录片，无不是创作者们对客观事物认识与思考的结果。同时纪录片又是纪实的艺术，它不是呆板、机械的原生态纪录，而是“创造性的利用现实”。本人认为，纪录片如果仅仅是社会生活的反映或不提供新信息是远远不够的，优秀的纪录片应该体现出反思和质疑的批判精神。但纪录片不是社科论文，它的语言符号建立在日常生活表象的基础之上。优秀的纪录片创作者应该自觉地运用视听语言表达自己对事件的态度或倾向。 　　近年来，纪录片创作者在不断对“纪实主义”反思的基础上，也动用越来越多的艺术手段――视觉的，听觉的；文学的，哲学的；音乐的，美术的和种种技术手段――字幕、叠画、翻转、快切等，来实现他们对素材的重新塑造，以提高纪录片在真实基础上的艺术欣赏性。 　　在拍摄和创作过程中，我们有着很深的体会：一部上下集的电视纪录片，比起十来集的电视剧更加感人至深。原因就是纪录片是真实的记录，而电视剧则是虚构的艺术。人们在欣赏这两类片子的时候，审美期待是不一样的。只要质量上乘，都能取得动人心魄的效果。 　　在尝试创作纪录片的路途上，我们也走过了六、七年的时间了，每年都有新作品诞生，这其间有辉煌也有低迷，有成功也有失误。如今，我们的创作理念、队伍规模、技术设备、经验积累，已非昔日可比。 　　 　　一、非编的应用为纪录片提供更大的创作空间 　　 　　非编的应用不愧是???视制作手段的一场革命。以前我们用BETACAM PVW2600对编PVW2800，多代复制图像质量不好。图像从素材到初编带已经损耗一次，如果再叠加一、二次字幕、配上解说、音响，图像损耗就更大了，更谈不上做些花哨的特技。最后得到的成品带是第三或第四次复制的图像，图像质量差。而使用非编系统，就不存在图像质量差这个问题，成品带始终是第二代复制品，图像几乎无损耗。制作各种特技也非常容易，电视的几种元素图像、音响、字幕更加能够互相融合或分解或独立作品，充分地体现出编导的意图。 　　 　　二、电视纪录片的拍摄应注重纪实性和艺术化 　　 　　电视是直观的视觉艺术，视角问题就尤其显得重要。在电视画面的拍摄上，要讲究角度，选准机位。纪录片的画面要求，与电视新闻画面的要求是有区别的，即前者的艺术性更强一些。纪录片的特点，一个是纪实性，一个是艺术性。首先是纪实性，否则就是电视剧了。同时，还要有艺术性，要用艺术的手法展现。如果你前期拍摄十分差，即使你后期编辑的水平再高，也是“巧妇难为无米之炊”。 　　但是现在基层电视台面临的一个问题是，台里的记者大多是“半路出家”，不懂电视画面语言，电视理论知识差，无法用电视理论认识到别人的“美”和自己的“差”。反正就知道中央台、省台拍的作品就是好，问他好在哪里?分析不出来。为什么会这样?那是因为在他们的心目中，压根儿就没有“蒙太奇思维”。同样表现一个物体，镜头从物体中拉出来和用后退式句子来表现这个物体的空间位置，前者着重表现，后者强调思维而且更易构图。但可惜的是，仍然有许多人弄不明白，更弄不明白什么时候该要用摇镜头，怎么摇，每个镜头的起幅和落幅怎么弄，不懂得如何构图拍好一组镜头。这就是为什么许多观众感到基层电视台的节目不好看的主要原因之一。 　　　三、解说词的写作应注重“美学修养” 　　 　　　古话说：“艺术无定法，但须有大体”。解说词的写作不同其他文体，它有自己的特点，那就是须和画面紧密配合，连接、补充、延伸画面的内容，哪里该给画面说的，哪里该给播音员读的，哪里该无声胜有声，这些都要着实注意。 　　但是一拿我们基层电视台记者写的纪录片稿件一看，不是写成报告，就是解说词不能和画面很好地搭配。把写的纪录片稿件拿到大会上读一读，“色、香、味俱全”、“很全面”，不用看画面，谁都没有不明白的地方，然后编辑的时候将画面一一对应插入或在中间穿插一些采访就完成了。画面、解说词两层皮。还有一种是做纪录片贪大求全，没有重点，没有注意点面结合，作品没有深度。观众看了好像十分全面系统，但什么都没有留下印象。做人物纪录片就像记流水账，早上起床洗脸刷牙一直拍到下午干活收工，然后说作