女画家“财艺之旅”.docVIP

女画家“财艺之旅” 　　专业的经纪人不但熟悉美国艺术市场，能够做出准确估价，还有自己的交际圈可以进行推广销售，这使她的美术创作进入与经营互动的良性循环 　　 　　“我的名字叫赵琼，跟‘穷’谐音朋友常常开玩笑说，我不应该叫赵‘穷’，应该叫赵‘富’。不敢说画画让我发了多大的财，但至少画画没让我穷过。” 　　高挑的身材，白皙的皮肤，如她的油画般幽雅平和的东方气韵，使女画家赵琼在北京的人流中特别引人注目。前文化部部长王蒙曾在《赵琼现代诗画选集》序文中写道：她的作品不失艺术的纯真与活泼。她的人也是如此。 　　她出生于陕西临潼。故乡厚重的历史人文底蕴在这个洋气十足的女画家身上依然可见。友人评价说，她把故乡融入了她同样钟爱的绘画――欣赏她的画，更多地像是在欣赏一首来自东方的诗。 　　在她的信念里，画画带给她的物质财富和精神财富同样重要。“艺术拥有价值，以最大化的价值实现来换得更自我的艺术生活追求”，是她艺术生涯里从未改变的实践。 　　 　　在艺术与市场之间 　　 　　见到赵琼时，她正在北京初冬的天气里为筹划明年在北京美术馆举办画展而奔波。 　　她坚持认为：艺术的价值应该也可以创造财富，而经营就是实现艺术价值很好的方式之一。在美国，赵琼拥有着自己的画廊，和丈夫威廉一起经营着两家文化公司――美国威廉实业公司和亚美文化交流公司，从事卖画和附属产品的经营。 　　 　　知识分子家庭出身的赵琼从小是被“逼”着学画的。成长于上个世纪60年代，听着贝多芬的音乐，看着“红军爬雪山”的小人书，赵琼最初学的是多少有些“小资色彩”的中国传统水墨花鸟。“文革”之后，她的绘画渐渐超出了纯粹个人的内心抒发，而是带有了更多的对人性的思考和探求。 　　今天，赵琼印象最深的除了学画的艰辛和乐趣外，还有卖出第一幅画时的情景。“那是1986年在西安参加展览，画展结束后有个台湾商人找到我，想买我画的《小蝌蚪》，问我多少钱能卖。当时毫无经验的我根本不知道怎么回答，就问对方多少钱买。对方问我3000元卖吗?我马上就说可以。” 　　那时候可把赵琼高兴坏了：“第一次知道原来画画还能这么挣钱，感觉以前画画用的宣纸、墨啊什么的花的钱全挣回来了。” 　　赵琼大学读的是英语系，后来留学日本京都大学和早稻田大学，获文学博士学位。在日本期间，她用大量的时间研究东方佛教美术和日本浮世绘版画，曾出版过《东亚佛教美术史论文集》、《中国明清艺术画象解析》等十多部著作和译作。也是从这个时候起，赵琼开始脱离纯个人爱好的艺术创作，开始卖画和为别人有偿作画。 　　母性情感、女性情怀是这一时期赵琼创作的主要题材，“母性的这种情感是永远不会枯竭的艺术灵感来源，不管在什么时候我都不会停止这类题材的创作。” 　　为了更为立体地表现人物形象和情感，赵琼从水墨画转为主要创作油画。针对日本人的喜好取向，熟悉东方文化的她将东方女性古典美与西方艺术相结合，创作出来的日本风貌下色彩绚烂的油画吸引了不少人。同时，她也在积极探索其他类型的美术创作：设计壁画、浮雕等，在日本美术界博得一定的声名。 　　赵琼坦率地说：在日本期间，为了迎合市场需求，她明显地加大了需求量高的美术作品的创作量，不过有些触及艺术创作内容的底线还是不会轻易向商业利益妥协。 　　 　　“曾经有一家日本的寺庙高价请我帮他们设计壁画，是有关净土宗的，完成后对方觉得淡化了日本净土宗的地位和作用的刻画，要求修改。”赵琼说，这是她不能接受的，“因为净土宗本来就是印度传到中国，再由中国传到日本的。我本身还是学宗教的，所以我没有办法同意背离史实的做法。” 　　 　　经纪人打开的新“世界” 　　 　　2000年，在日本美术界友人的推荐下，赵琼移居美国。刚到美国，赵琼就用日本作画期间积累的财富在费城较为繁华的大街上买了一幢三层的楼房，办起自己的画廊。在异国开画廊推出美术作品刚开始还是很困难的，毕竟她当时还不为周遭所了解。 　　那段时间，赵琼不得不靠接一些给人画肖像画的活儿，以及帮公司设计大量的祝福卡片来维持。当时一张卡片的设计费才500美金。但是不久后，事情发生了重要的转机。 　　转机发生在赵琼在纽约展览中心参加展览的时候。一位美国职业经纪人看中了她的画，找到她要做她的经纪人。“当时我的作品画廊标价一般也就3000美元，那位经纪人说能帮我卖得比画廊价高。我就答应试试，结果，在参展的5天内，他帮我卖掉了11幅画，价格在7000～12000美元。” 　　赵琼说，有了经纪人后改变很大，她基本上不用为卖画的具体问题担忧了。专业的经纪人不但熟悉美国艺术市场，能够做出准确估价，还有自己的交际圈可以进行推广销售，而画家自己就只用考虑画画的艺术问题了，美术创作进入与经营的良性循环。 　　2002年，赵琼遇到了她现在的丈夫威廉，威廉成了她新的经纪人，