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对中国画题跋艺术审视与思辩 　　近期我读到陈传席先生发表在《中国书画报》“高呼题跋”一文。文中指出了题跋在画中的意义和价值，针对当今画坛缺失题跋的现状，高呼题跋艺术的回归与发展。读罢颇有同感，便沉下心对题跋的形成、发展及如何让题跋艺术重放异彩等问题，进行了一番认真审视与思辩。 　　 　　一、题跋艺术的地位和作用 　　 　　题跋的“题”，本意是前额、额头，“跋”的本意是用足踏。一指头（前），一指后（末）。其后，写出书籍、书画、碑帖前面的文字，便称题，写在后面的文字便称跋。段玉裁《说文解字注?足部》云：“题者，标其前，跋者，系其后也”。往后，在书画作品上题字，便约定俗称为题跋。 　　读中国美术史可知，宋代文人画开始在画上题诗、词、文，如画意不足，诗文以补之。嗣后元代此风大盛，明清因之，且发扬光大大为发展，甚至有作品上画仅占百分??二十，而题跋“款”占领“百分之八十”的地盘。画上题跋形成于宋代可谓事出有因。宋时机构臃肿，文官剧增，人浮于事，无所事事便作画自娱；而又因是文人，有文化，便将画笔不易表达，不好表达的思想和情感，寄托于自己擅长的能诗善文的“专长”之上，也即题跋之上。自此，题跋便成为中国画的传统，也使中国画更加人文化，文化化。正因为诗、词、文是文人的“专利”，画作上要以诗、词、文来题跋，顺理成章要求画家必须是文人，必须有文化，善文且善书法。这是中国画的进步，也是中国画大异于其他画种的独有的“中国特色”。 　　首先，绘画实际上是一画家的自身情感的宣泄和表达，或者说绘画艺术就是画家情感的外化载体。这种外化有着绘画自身独有的艺术属性，西画中的油画、水彩画、版画等皆不题跋，所画或风景或人物或静物表达的到底是何思想，只能由观者自行观察和揣猜。而有题跋的中国画则“先进”多了，也“方便”多了，画作所表达的内容和思想便“跃然纸上”。 　　其次，题跋不仅仅是表达画境的“说明文”，更可借助它深化主题，提升画作意境。如齐白石画过一幅《偷桃图》，他在画中题上“既偷走，又回望，必有畏惧，倘是人血所生，必有道义廉耻”，则表达了“偷桃者”不顾廉耻又欲维护廉耻（害怕被人发现）的复杂心理，还表达了画家对“偷桃者”的叽诮与鄙视。同一幅画，题跋不同，其主题思想和意境迥然有异，可见题跋在画作中能起到画龙点睛的作用，直接表达和掌控着画作的审美取向和思想内核。可以说，题跋的思想价值和艺术价值，有时候甚至超过画作的价值。从这个角度而言，题跋可视为画作的灵魂和生命。 　　再次，题跋的位置得当，布局合理，成为整幅画作不可或缺的有机组成部分，还可平衡画面，美化画面。而如果书法精妙，画与书相映争辉，更可进一步增强艺术感染力，提升画作的艺术品位和艺术价值。 　　 　　二、题跋在当今画坛黯然失色的原因分析 　　 　　造成题跋在当今画坛黯然 失色的原委，一是当今画人的文化水平是历史上最弱的时代即当今画人并非“文化化”。上世纪的中国大部分时间里在进行社会革命，竞相从西方的思想武库中寻找求救中国的“利器”，在较长时间还将华厦传统文化视为“糟粕”予以摒弃，从而造成民族传统文化事实上处于“大面积”削弱和淡化状态，这就无可挽回地引发了传统文化薄弱的后遗症。活跃在中国画坛的当代画人，大多无可避免地患上了这种“后遗症”。传统文化缺失，自然引起题跋缺失文化。二是与国家教育制度“息息相关”。勿庸讳言，我国的教育制度上有点“重外轻内”，长期以来将外国的语言视作比国语更重要，中文不通没关系，外语不过关，升学、晋级、评职称都亮红灯。这样的教育制度造成一代人轻视中文，而自小就将主要精力和时间去钻研画技的一代画人，自然更不重视对中文的研习。中文知识不丰富，还能在画上题写具有文化含量，隽永意境的题跋？三是画人自身的原委。在当今市场经济条件下，“诞生”了一大批“唯钱是举”的“新兴画家”，他们忙着学点绘画技巧，急功近利，有的甚至二十出头就忙着出书，办展览，千方百计抬高自己的身价，沽名钓誉。如此这般，当今热闹非凡的画坛难觅几位题跋高手，也难觅几幅真正有份量、有价值的题跋画作，自然是毫不足怪的事情了。 　　 　　三、题跋如何方能重放异彩 　　 　　中国画作为文人画，作为“阳春艺术”，其最能体现“中国特色”的题跋却日渐衰落，走入低谷，这是时代、社会、人民所不愿看到和所不能接受的。象陈传席先生“高呼题跋”一样，我在这里亦要“高呼题跋”，要随着时代前进的步履再攀高峰，从而更加完美地彰显中国画独有的艺术魅力。 　　1、“二分画画，二分写字，六分读书” 　　已故著名花鸟画家王憨山先生曾经留下一句“二分画画，二分写字、六分读书”的至理名言。王憨山不仅开创了一代“重拙大”画风，亦是当今画坛举世瞩目的少数几位当代题跋顶尖高手之一。像他这样文化底蕴相当深厚的画家，尚且将画画与写字摆在同等位置，而把“读