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对高校民族民间舞蹈教学思考和建议 　　摘要：民族民间舞蹈是一种文化现象，历来被视为“民族文化的灵魂”，它用人类自身的形体动作和思想情感表现社会生活，体现民族历史，传情达意，抒发情怀。高校舞蹈教育是民族民间舞蹈教学的主阵地，但是长期以来，民族民间舞蹈教学在高校的教学中也出现了很多的问题，本文即是试图从教学创新的角度做出一些研究，以期改变传统落后的教育方式，并最终希望对改变中国民族民间舞的现状提供一些有益的探索。 　　关键词：高等教育；民族民间舞蹈；发展建议 　　 　　中国民族民间舞作为民族文化的一个很重要的组成部分，与民族的传统文化有着千丝万缕的联系。通过民族传统舞蹈，不仅可以窥视到中华民族的社会、经济、文化，还可以了解到它的价值观、审美观、道德观，以及生活习俗、生态等各个方面。本文就在高校中如何更好地开展民族民间舞蹈教育，提出了几点思考和建议。 　　一、教师和学生都要树立民族文化观念 　　中华民族有着五千年的文化发展历史，上下五千年中，我们的祖先为我们留下了太多丰厚的文化遗产，民族民间舞蹈就是其中之一。五十六民族组成的大家庭里，每一个民族在自己独特的发展历史中，慢慢形成了自己独具特色的舞蹈艺术，使得我们今天的民族民间舞蹈格外的精彩纷呈。我们学习舞蹈，表演舞蹈，除了像观众证明我们具备了舞蹈的基本技能之外，真正的目的在于一种情感的表达和文化的传承，为的是让更多的人为舞蹈所表达出来的高度的技巧性和丰富的情感性所感动，这也是舞蹈艺术的本质特征所在。面对着如此丰厚的民族民间舞蹈，每一个从事舞蹈艺术的人，都有责任和义务，将这种民族民间文化传承下去，因为他们代表了这个民族、这个地区所特有的地域文化、历史特征、民族风情、民族审美等一系列特征，他们的舞蹈就像是一面窗户，让我们通过艺术的方式来进行认知。同时，在文化多元化、全球化的今天，越是民族的，越是世界的，但凡能够在国际舞坛上引起关注的作品和表演，无疑不是带着深深的民族风格的烙印，要想让世界更好的了解中国。了解中华民族，民族民间舞蹈就是一个很??的载体。鉴于上述两个原因，笔者认为民族民间舞蹈在高校中的教学，首要解决的就是一个民族意识观念的问题，教师要引导学生树立一种责任意识，激发起他们的民族自豪感，心甘情愿而又信心满怀的将这门艺术学会并传承下去，这是民族民间舞蹈教学的关键所在。 　　二、建立合理的专业课程设置 　　长期以来，我国教育界采用的都是教学大纲指导的计划模式，这种大纲计划模式，能够在一定程度上保证这门课程沿着正确的轨道前行，基本满足大多数人的学习需求。但是恰恰是这种普遍性，将一些学科的个别性淹没，使得专业课程设置十分僵硬，缺乏人性化。民族民间舞蹈教学在教材使用和课程设置上就存在着不少的问题。 　　首先是教材，教学编制的大方向应该是在现有的民族民间舞蹈素材的基础上，经过挖掘、整理、提炼、加工、组合等方法，按照系统性、逻辑性和专业性的特点，旨在让学生学会该舞种的技能，进而为提高自己的舞蹈表现力和舞蹈视野，提供有益的借鉴和帮助。在这一理念的要求下，开放的教材应当包含一下几个特征。第一是这一舞种的来源，包含它的产生、发展、兴衰、现状等，并且对其今后的发展做出合理的预测。第二是虽然是民族民间舞蹈教学，但是眼光不能只局限于国内，国外的其他国家和民族的舞蹈，一样有着丰富的艺术特征，对于他们的了解，有助于我们更好地发展本国的民族民间舞蹈。 　　其次是课程设置，首先要加强理论课程建设，当前的民族民间舞蹈教学中，普遍存在着“重技巧，轻理论”的特点，很多学生毕业之后，往往人文素质偏低，实践能力不强，所以应当加强舞蹈理论的学习和培养，特别是民族民间舞蹈，它和民族学、历史学、地理学等学科有着十分紧密的联系，通过这些相关学科的学习，有助于从多方面多角度的对民族民间舞蹈进行了解和审视。同时，还应当结合着地方的实际，适当的开设一些选修课程，有的学校所在地，自身就有着丰厚的民族民间舞蹈资源，学生因为地域的关系，对这些舞蹈更有一种亲切感，所以要适当的开设一些选修课，最大限度地激发起学生的学习兴趣，满足他们的学习需要。 　　三、创建多元化的教学方法 　　作为民族民间舞蹈教学来说，它既有着和一般学科的共性特征，也有着不同于一般学科的个性特征，所以教师要结合教学的实际，努力探索适合这门学科的教学方法，笔者在多年的教学实践中，总结出了以下几种方法： 　　首先是组合教学法，这也是一种常用的方法，按照元素―动作―短句―组合―片段的过程进行，具有整体性和灵活性的特征。整体性方面，可以将过去所学过的各种体态、动作、步伐、风格理解等有机的联系在一起，形成自己独特的感悟；灵活性的一面在于，这种模式是由一个个步骤结合而成的，中间是可以随时打乱和暂停的，教师可以根据教学的需要，有目的的进行适当的调整，同时也培养了学生