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弗#8226;施莱格尔诗作中舒伯特艺术歌曲创作 　　摘要：浪漫主义时期奥地利作曲家舒伯特根据同时期德国文学家、美学家弗#8226;施莱格尔的诗作谱曲的作品共计16首。这些作品创造性地领会了弗#8226;施莱格尔提倡的早期浪漫主义的精神，即“隐喻”“象征”“诗化”“浪漫化”，基于钢琴伴奏的和声、色彩和织体变化等艺术手法的运用，以自然完美的音乐表现出了弗#8226;施莱格尔诗作的意境，实现了歌词与音乐、人声与伴奏的理想统一，充分地揭示出了弗#8226;施莱格尔早期浪漫主义的活力和创造力。 　　关键词：西方音乐史；弗#8226;舒伯特；弗#8226;施莱格尔；艺术歌曲 　　 　　弗朗茨#8226;舒伯特（Franz Schubert，1797―1828），最早的浪漫主义主义音乐大师。他出生于维也纳近郊一个小学教师家庭，这是一个中等水平的家庭，但因为成员过多，而使生活倍感艰辛。虽然如此，但却洋溢着融融之乐的音乐氛围。童年时代，舒伯特从家庭音乐生活中学会了演奏风琴、钢琴和小提琴，也掌握了基本的作曲方法和合唱艺术。11岁起，他进了免费的帝国神学院就读。在这所主要培养宫廷歌手的学校里，他师从宫廷管风琴演奏者W. 鲁希茨卡学习音乐理论和钢琴；每个星期还受到维也纳宫廷乐长萨利埃里的指导，学习通奏低音和对位法课程。在学校里，他参加了学生乐队演奏小提琴，有时还担任指挥，熟悉了维也纳古典乐派作曲家的许多作品。与此同时，他从十三岁起就开始了紧张的创作活动。1813年，16岁的舒伯特离开神学院后，在父亲的学校里担任助理教师。这时他虽然忙于教课，但仍然创作出许多焕发着活力的作品。从1814年到1816年间，舒伯特写出了他早期的一些歌曲珍品。1818年舒伯特毅然辞去教学职务，全心投入他所热爱的音乐创作之中。以自由之身创作、工作的舒伯特，在好友们的协助及筹募下，开始出版自己的作品，逐渐引起维也纳音乐界的重视。由于没有固定收入，舒伯特一直过着比较贫困的生活。长期困苦的生活，使舒伯特身心受到极大的摧残，1828年11月19日，年仅31岁的舒伯特在维也纳溘然长逝。综观其一生，舒伯特始终没有机会成为维也纳音乐生活的真正主角。 　　舒伯特的创作生涯虽然很短暂，却给后人留下了大量的音乐财富，600多首的艺术歌曲，为世界音乐宝库增添了耀眼的光辉，在音乐史上被誉为“歌曲之王”。正是由于舒伯特的辛勤耕耘，使得德语利德歌曲成为19世纪初期得到迅猛的发展。在他的笔下，“艺术歌曲是声乐与诗歌相结合的一种体裁，深受浪漫主义作曲家喜爱。从舒伯特开始，把器乐提高到与声乐同等重要的地位，使音乐与诗歌之间达到均衡。他以创作奠定了其在德奥艺术歌曲在19世纪西方音乐中居重要地位。”① 　　舒伯特在发展德语利德歌曲艺术形式的同时，表现了浪漫主义艺术家对诗歌的向往。18世纪末期、19世纪初期蓬勃繁荣的抒情诗，是形成舒伯特利德歌曲风格的主要条件，一方面他贪婪地阅读诗歌，另一方面他力图在音乐中把新型诗歌的感情状态、心理刻画，以及多种情绪表现出来，使诗歌与音乐紧密地结合在一起。于是，在自己笔下，所有的诗都变成了音乐。根据史料记载，在1824年，舒伯特的生活中出现一件事，就是深受施莱格尔兄弟的早期浪漫主义思想的影响而流露出一种悲观情绪。②这是史料中所见到的唯一记载。其余的只有在舒伯特的利德创作中，才能看到舒伯特与施莱格尔兄弟的关系――那种关系只是停留在词曲结合之上的关系。当然，舒伯特利德歌曲创作中对歌词的选择远不止施莱格尔兄弟两人的诗作，我们甚至可以看到，他创作的歌曲的歌词参差不齐。这些歌词中，还有歌德、席勒、海涅、缪勒、莎士比亚等人写下的优美诗歌，也有一些平庸的作品，其审美价值就如同现代的流行歌曲中的一些粗俗之作。但是，这并不意味着舒伯特本人缺乏审美趣味。我们甚至可以看到，舒伯特所写的600多首歌曲中，有200首（约占总数的三分之一）就是为以前使用过的抒情诗歌重新谱曲。舒伯特对歌词的鉴赏力显然是具备的，在同一首抒情诗的谱曲中，前后的处理就有着显著的区别。总体上，舒伯特并不因偏爱诗歌而使旋律有失完整，他善于以自然完美的音乐表现出诗的意境。而且钢琴伴奏的和声、色彩和织体变化都是重要的艺术表现因素。体现了歌词与音乐、人声与伴奏的理想的统一。这是其后只有极少作曲家能够达到的艺术境地。在这一点上，特别是他所选取的像歌德、席勒、施莱格尔兄弟的诗作谱的曲，舒伯特出色地表达了诗歌的内容和意境，显示出了一位艺术家的鉴赏力和良好的词曲驾驭能力。 　　舒伯特全部声乐作品中，根据弗#8226;施莱格尔的诗作谱曲的作品总计16首。这些诗作中，有施莱格尔本于自然情感的流露（如《洋溢的爱》），有对悲观情绪的叹息（如《玫瑰》），有对生活的抗争（如《鸟》）等，其思想深刻、意蕴深邃，有强烈的抒情性、叙述性和戏剧性。其手法则是“