当代历史剧创作类型和趋势.docVIP

当代历史剧创作类型和趋势 　　历史是一个巨型文本，因阐释者气质、经验、性别、视角的丰富多彩，呈现出可塑性强、蕴含深广的风姿。从历史叙事的可能性的角度，笔者认为可将当代历史剧分为四大类型： 　　第一种是“传统历史剧”，严格遵守原生历史的真实性，力求真实再现历史上的真人真事甚至细节，虚构只允许来弥补局部史料的欠缺，更有甚者说“无一字无来历，无一事无出处”。传统的历史观认为，历史是一个客体，是不可转移的客观存在，历史剧必须有史可查，再现历史的文本真实，如建国初期的京剧《闯王进京》、话剧《文成公主》等历史剧，主要人物姓名、形象及其基本情节、走向就是以信史为依据的。 　　第二种是“新编古代剧”，在不变动历史基本框架的前提下，允许大幅度的艺术虚构和塑造典型，切近历史的本质真实，后来出现的一些历史传奇故事剧，不再考虑信史与野史、历史与文艺作品的区别，凡是前朝往世的野史笔记、稗闻传说、小说诗歌的题材都作为表现历史存在的改写材料，如京剧《野猪林》、豫剧《花木兰》、昆曲《十五贯》等虚构、编造成分较多，但它们仍然遵循历史真实、典型化、可然律与或然律的创作原则。 　　第三种是“新历史寓意剧”，虚构历史时空，将历史意味转换成符号化的历史结构和话语，舞台上展现的是人物的心灵史，或是作者对历史的一种抽象把握，是一种“准历史”和“泛历史”。新时期以来，历史剧创作越来越倾向于全面虚构，不讲历史背景、典型环境，有意虚化具体的历史时空和人物，即所谓“古装戏”（当然是其中有深度模式、有历史感的一部分，后面着重论述）。 　　第四种是“后历史剧”，力图超越所有历史剧的习见话语和经验，往往运用“波普”技术将各种历史性片段拼贴起来，张扬个体的生命意志，荒诞感、游戏感浓厚。如川剧《潘金莲》是古今中外一些人物关于女人的讨论会，话剧《中国孤儿》系元杂剧《赵氏孤儿》和伏尔泰《中国孤儿》的拼凑，越剧《孔乙己》由鲁迅的几篇小说组合杂糅而成。 　　后历史剧基本上是“先锋戏剧”的一部分，但在目前探索性历史剧中，新历史寓意剧是主体，是其厚重的部分，相比起来较容易为观众普遍接受。可以说，传统历史剧是历史学家心目中的历史剧，新编古代剧是广大观众心目中的历史剧，而新历史寓意剧、后历史剧则是诗人智者心目中的历史剧。莱辛就说：“诗人需要历史并不是因为它是曾经发生过的事，而是因为它是以某种方式发生过的事，和这样发生的事相比较，诗人很难虚构出更适合自己当前的目的的事情。”①这已经具有“诗比历史更真实”的意味、鉴于历史的不可还原性和某种不可确定性，它们都可统称为新编历史剧或新创历史剧②。这种分类法与其说是迎合了中国式矛盾解决的平分秋色心理，不如说是在新的历史条件下，我们的历史剧创作释放出应有的巨大艺术能量，已经形成多元化发展的格局，它将戏剧观众群体差异性的本来面目揭示了出来，令施发者和接受者必须在历史观与戏剧观及其融合上作出自己的文化选择。 　　在此，笔者想以湖北省京剧院的新创剧目《膏药章》为个案，来深入分析当前势头看好的新历史剧创作现状。京剧《膏药章》以寓喜于悲的方法演绎一个小人物的悲惨命运，侧面反映一个动荡飘摇的大时代。它的人物和故事都是虚拟的，在历史背景和典型环境上尚未走向完全虚拟的程度，而是某种再现和“模仿”，因为该剧的创作初衷在于纪念辛亥革命和孙中山，在于发掘武汉地区的历史文化特色。生动真实的时代背景和社会关系就成为其必要的历史依托，与“真人真事”、“真人假事”、“假人真事”一样达到了历史真实。剧作家依托史实而不拘泥于史实，是从历史剧的“剧”的角度统筹安排全局，人物充分性格化、主题高度意态化，从而使戏剧文本具有较高叙事功能、认识功能和审美功能。历史剧总是具有鲜明的主体性倾向，对于剧作家来说，用理解充实历史生活，用个性激活历史情境，才能使历史和主体之间构成真正的对话关系，创作主体才能灵活把握历史，在任何创作题材上都具有一定超越性和自由度。通过对京剧《膏药章》的艺术分析，我们可以看出当代新历史剧的探索具有以下三个趋势： 　　第一，在当前异彩纷呈的戏剧创作中，有些探索性的新历史剧对历史文本采取抽象化的虚构方式，通过一系列隐喻性语义符号构筑起来，如京剧《膏药章》、湘剧《山鬼》、川剧《田姐与庄周》、淮剧《金龙与蜉蝣》等，它们在内外结构上被一些经过历史长期积淀、反复印证而活泼发达的历史认知符号组装起来，追求的不是表层的教化，而是深层的寓意，充分表达当代剧作家对悠长的历史人生的独特见解。在这类历史剧中，历史人物不再是生活中的真实个体或文艺中的典型形象，而是代表某种历史文化特性的隐喻符号，如同可以克隆的历史文化基因。如《山鬼》中的屈原不再是历史上作为一代大诗人、政治理论家的屈原，而是古代巫祝人格的象征，其言行只符合古代礼乐文化的原始思维。这是一个全新的、具有楚地巫风色彩的大巫形象，比起《楚辞》和