徐渭“本色”艺术论.docVIP

徐渭“本色”艺术论 　　摘 要:“本色”论是徐渭艺术学思想中最核心的内容,涉及到对艺术活动的主客体双方性质及其关系的多重规定。以“本色”论为核心,徐渭对艺术创作的实现目标、过程和方法,艺术作品的文体风格和地域风格,艺术批评的心理学标准和社会学标准,及其表现出的现实性原则和理想性原则等艺术活动不同阶段的特征和规律展开了精彩而辩证的论述。 　　关键词:徐渭;本色;相色;艺术学;艺术思想 　　中图分类号:J120.9文献标识码:A? 　　 　　在明代中晚期针对明初以来因循守旧的复古之风而兴起的浪漫主义艺术思潮中,浙江绍兴人徐渭(1521-1593)是一个开风气之先的人物。他不但因创作了大量震烁古今的诗、书、画、戏曲等艺术杰作而成为峭拔于明代艺坛的高峰,而且对各类艺术的见解也“独出己意”,留下了丰富的理论遗产。徐渭艺术学思想中最精彩、最核心的部分无疑是许多学者曾指出过的“本色???论,不过区别于他们中的多数人仅把“本色”视为戏曲学概念或者文艺学概念的是,笔者认为徐渭使用的“本色”是一个涵括力更大更广的艺术本体论概念。徐渭不但以“本色”对艺术活动的主客体双方性质及其关系做出明确规定,并以之统领“艺术创作――艺术作品――艺术接受”整个艺术活动的各个环节,极大地扩展和丰富了“本色”的理论内涵。本文旨在以“本色”论为核心对徐渭的艺术学思想做一初步探究和揭示。 　　一、“本色”的本体论意蕴 　　徐渭深受“心学横流”中的“百姓日用即道”[1](p.715)、“学当以自然为宗”[1](p.257)和“洗去脂粉,觑见本来面目”[2]等思想影响,加上身处社会底层,民间生活中的种种艺术表现形态所带给他的鲜活感悟,使得他在吸收唐宋派主将唐顺之的“本色”论基础上,更以“本色”直指艺术本体的复杂性结构特征及其呈现的意义。 　　艺术活动的性质涉及到对艺术主体(创作者)和艺术客体(艺术对象)的双重规定以及对这两者关系的特定理解。徐渭理解的“本色”即是对这种艺术活动中主客体双方性质和彼此关系的内在规定。 　　首先,“本色”具有存在论的本源意义,是对包括艺术客体在内的一切事物不加雕饰的特性概括。这一点徐渭在《西厢序》中说得很清楚: 　　 　　世事莫不有本色,有相色。本色犹俗言正身也,相色,替身也。替身者,即书评中婢作夫人终觉羞涩之谓也。婢作夫人者,欲涂抹成主母而多插带,反掩其素之谓也。[3(p.1089)] 　　 　　“本色”与“相色”分别表征着事物的两种存在状态。“相色”源于佛学用语。《金刚经》里提到“凡所有相,皆是虚妄”。徐渭在《金刚经序》中提到“四相一空”[3] (p.1089),在《金刚经跋》则论其主旨在于“破除诸相”[3(p.1092)],皆取此意。由此引申,“相色”指不真实的虚幻的形体貌相,其特征表现为虚假、不可信、不真实,是扭捏做作的形象,也即“替身”之意。“本色”则为“正身”,为事物的本来面目,乃是事物本真的存在。比如婢女与夫人各有各的“本色”,婢的本色是朴素,若婢装作夫人,涂脂抹粉,不仅无法达到夫人的本色,而且还失去了自己应有的本色。这充分说明任何事物都具有自己的自然之性,无论高低贵贱皆然,但是又绝对不可相混淆,就如同人性与鸟性之间泾渭分明一样。 　　 　　人有学为鸟言者,其音则鸟也,而性则人也。鸟有学为人言者,其音则人也,而性则鸟也。[3](p.519) 　　 　　这个譬喻表明,人与物的本性是固有的,外在的摹仿虽能取得形似的效果,但并不能由此改变事物的本性。其实徐渭早年在《读龙惕书》中提到的“本体自然”观就已经有了与此类似的思想:“举天下之人,习其聪明运动之为自然,而盲聋痿?之非自然。至于其病之久而忘之极,犹且以苦者为安,非自然者为自然也。”[3] (p.677)徐渭理解的“自然”是应该符合事物自然本性的发展,而非病态的,习以为自然的“自然”。这种“本体自然”方为本色。就艺术表现的对象而言,就是以刻画本色为目的。徐渭在《四声猿》中写祢衡击鼓骂曹、雌木兰替父从军、女状元改装赴试等皆是展现人物“本色”的典范。 　　其次,由第一个前提必然导出对艺术主体的逻辑规定:既然万物存在皆有其本体自然之性,那么作为艺术创造主体的艺术家也不例外,艺术的使命即在于表现艺术家的真自我、真性情,此为艺术主体的“本色”。这又跟徐渭对人的情感本体理解有关。“人生堕地,便为情使。”[3] (p.1296)作为人的本质规定的“情”,贯穿了从艺术创作到艺术接受的整个艺术活动过程,所谓“摹情弥真则动人弥易,传世亦弥远”。[3] (p.1296)其实这种“情本论”强调的仍是“本色”在艺术主体方面的特殊表现,即艺术家的“真情”、“真我”。 　　徐渭还用新媳妇在婆家处处小心,“妆缀取怜、娇真饰伪”,等到成为儿孙满堂的老太婆时则“黜朱粉、罢倩颦”、“龋齿