忻洛汀逆向行走灵感.docVIP

忻洛汀逆向行走灵感 　　忻洛汀似乎一直在做这样的事：拿记忆拼接起画纸，用颜料凝固童年情结。如果她不去追溯和怀念，观众看到忻洛汀画面中的这些女孩会不会缺少些什么呢? 　　采访安排在忻洛汀黑桥的工作室，这是北京艺术区的“乡野之地”之一，碎沙石路、平砖房。荒芜、干燥、静谧，几乎找不到什么精心雕琢的痕迹。工作室是艺术家最中意的铁皮大门和空荡简约的Loft。健壮金毛狗、画架、颜料、画笔、书籍、阁楼、装帧过的和未完成的画作……这些几乎同时涌进我的视线，艺术家的随性总是能击中我最敏感的神经，在这样的氛围中我不由得忽略了其他细节。 　　忻洛汀与我想象中几乎没有什么差别，温和、安静。如同熟络的朋友，我们聊了一些轻松的话题。在聊的过程中，我很轻易的察觉到的是这位年轻艺术家的谦卑和内敛。从她的笑容和语调中，我没有在她身上搜索到任何与忧郁有关的东西，唯有交谈中她无法抛开的关于回忆的话题，让我从这个年轻艺术家身上捕捉到了意外的深沉。她的生活就像从未停止过的旅程，内蒙、张家口、天津……现在北京这段奔波才算告一段落。而在城市间奔波的那些日子，也将她的记忆分割开来。 　　 　　被剪切的童年印象 　　 　　忻洛汀的作品大部分是以小女孩为主角的人物特写，这是她最近一段时间最中意的人物形象。我环顾了身边的几幅画作，总认为画中的女孩和她本人有太多相似的元素：女孩端详着身边的花丛，姿态漫不经心。也许是女孩散漫和忧郁的神情让我忍不住想要得到一个解答――忻洛汀毫无迟疑的给出了答案“我是个乐观主义者，其实我并没有想给观看者传达什么信息或者呈现深刻的思想。有些细微的情绪、遥远的回忆，我并不会即兴的将它呈现在画纸上，而是经过时间的磨练渐渐沉淀，变成一种感觉甚至构成我的性格因素。我只是带着自己的情绪和感觉去画，心不在焉、走神、思绪飘忽、一刹那的幻觉、对现实和虚幻的怀疑……这些都有可能是画中女孩呈现的状态。我只是想把小的自我放大，哪怕呈现的只是自己，但还是有可唤起共鸣的东西。小女孩是对自我形象的影射而并非写照。”尽管如此，但作品的创作背??有一个贯穿始终的话题，就是忻洛汀的童年。 　　对于忻洛汀而言童年几乎像是一些影像的片段，最深的记忆是上学前常和同伴在荒山野地玩到很晚才回家的经历，“那时我喜欢在山上奔跑，像个野孩子”――忻洛汀天真洋溢。她描述的过程就像在我面前充满幸福的整理缺页的日记和发黄的老照片一样。有时想起的是留下的那几页，偶尔是撕掉的那几页。然而美好的感觉犹存，否则就不会在失去具体事件的情况下仍然从心灵深处怀念它。那时父母关系紧张，她又经历无数次的转校、搬家……对于感情细腻又脆弱的忻洛汀，这种分离和动荡的生活状态让她长期陷入快乐和孤独的循环中，她的生活就像一些安排好的琐碎时间拼凑而成的。在适应了新环境后，她几乎可以断定必然有一段约定俗成的孤独的日子会接踵而至。“我宁愿在外面玩也不想回家呆着，在家会有大段空白的时间，而这个时候寂寞感就会借机闯入，我总是避免这样的事情发生，那会让我陷入一片我所畏惧的黑暗中。”忻洛汀对于童年的记忆断断续续却清晰，而对于仅仅几年前的大学时光，她反而陷入一片空白和模糊中，“于我而言似乎越近的日子越容易忘记，而越久远的日子越清晰，可能从作品中别人不一定能体会到，但事实确实如此。”不完整的童年记忆对于忻洛汀无论如何也无法替代。 　　忻洛汀总在时间的逆流里找寻，她对过往的深深眷恋，使她梦中时常隐现出以前的老家的样子，抑或可以说不知道是梦境中幻象作祟还是真实的存在。尽管曾经的那些日子并没有充分给予她富足和欢愉，大片空白、寂寥和空虚只是藏匿在内心某个隐秘的角落，并没有从她的生活中抽离。在学校中对于绘画的严格要求使她没有太多可以自由发挥的余地，就像是按照既定的规则顺理成章的进行绘画，这让她很少去照顾自己太多的情绪。现在，她将自己放任于艺术的形体中，成为一个真正意义上的自由艺术家。日子突然沉静下来，她感到被尘封的孤独感似乎又回来了，甚至比以前更加强烈。但这些日子恰恰为她的创作提供了素材，成为她灵感的重要来源。 　　她甚至觉得正是通过这种熟悉的感觉让她仿佛常和曾经的自己心灵相通，手中画着那些熟悉的似曾相识的物品：衣服、椅子、形象、姿态……还是曾经的那份心情，那些意象和画面依然如故。虽然有一些无法自知的改变，并不是童年纯粹原始的再现，更多的是与现在的经历糅合出来的。“每当看着这些今昔交融的作品，都会让我非常触动，这种强烈的刺激感胜过言语。” 　　 　　孤独是人生的常态 　　 　　人生的轨迹如同树的脉络，分歧的线条可选择又似乎已注定。忻洛汀的艺术启蒙源自舅舅忻东旺――清华大学美术学院绘画系副教授。绘画的启蒙影响了她后来的人生选择，忻洛汀在天津美术学院上学时舅舅曾是学校的教授，也是她的导师。小时候在内蒙老家时，她喜欢看舅舅画画，那些色彩和形态