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广西民族音乐发展新思路 　　摘 要：广西素有“歌海”之称，多年来，被称为“壮乡”的广西在文化建设方面一直把民族音乐的推广和传承作为工作的重心。随着时代的推进，民族音乐的发展似乎遇到了一个瓶颈。本文将以南宁国际民歌艺术节为例，试析广西民族音乐发展的现状，探寻一条民族音乐传承与发展的新思路。 　　关键词：民族音乐；传承；广西 　　中图分类号：J607 文献标识码：Ａ 文章编号：1005-5312（2012）06-0159-02 　　 　　广西壮族自治区位于我国的西南部，居住着十二个少数民族，其中壮族占绝大多数，故此广西又被称为“壮乡”。壮族人喜唱歌，多年来，壮乡一直被冠以“歌海”的美誉，被人们称为“天下民歌眷恋的地方”。自建国以来，广西的文艺工作者就开始为民族音乐的发展而坚持不懈地努力着，不少优秀的文艺作品源源不断地涌现出来。从五十年代的《洪水河畔阳春早》到六、七十年代曾红极大江南北的歌舞剧《刘三姐》，再到现如今的大型舞剧《妈勒访天边》以及歌曲《山歌牵出月亮来》、《漓江情》等等，这些优秀的艺术作品无不倾注着广大文艺工作者的辛劳与汗水。看到这些丰硕的成果，我们在欣喜之余，不得不在思考，进入新世纪以后，民族音乐的传承与发展该如何继续下去？随着我国对于非物质文化遗产保护力度的加大，广西开始重视原生态民歌的保护与传承，不少优秀的民族歌手和原生态音乐作品不断问世，但大都昙花一现，很难超越从前的成就。我们常常回味当年《刘三姐》的风采与辉煌，也正为此不懈地努力和奋斗着，梦想着重现当年的风光。那么，造成现状的原因又是什么？我们又如何能让更多的人重新唱起那曾经打动了无数人的《唱山歌》？ 　　 一、让更多的人了解广西民族音乐 　　 音乐最为重要的一个功能就是审美功能，当人们不愿意再去欣赏某一种音乐时，则这种音乐就失去了其存在的意义。自改革开放以来，多元文化相互交错与碰撞，形成了艺术多元发展的局面，人们的审美要求不断提高。加之现如今快节奏的生活方式以及人们承受的压力大于从前，大家普遍要求音乐作品更为简单和直白地宣泄心中的情感，所以，流行音乐已??为了音乐文化的主流，也使人们逐渐淡忘了民族音乐。然而，民族音乐又是宝贵的，是一个民族精神和意志的体现，显然，我们不能就此将其置之不理，任其消亡。如今，民族音乐已然不是文化娱乐生活的主流，但亦有优秀的民族音乐作品不断地涌现，受到人们的喜爱。纵观这些音乐作品，我们不难发现，这些仍然受到大家喜爱的民族音乐作品都有一个普遍的共性，那就是在作品中加入了主流文化的元素。例如，中国当红的民乐组合“女子十二乐坊”所演奏的作品中，不仅改变了中国传统民乐的曲风、演奏时穿着的服装，甚至演奏乐器的姿势都被改变和创新了，这些改变迎合了众多现代人的审美要求，故而流传甚广。又如广西著名的流行音乐组合“哈嘹乐队”，其音乐作品虽是以流行音乐的形式所呈现，但歌曲中加入了大量广西民族音乐的元素，使其音乐作品得到了广泛的民族认同，又因其曲风为流行乐，简短而容易上口，故“哈嘹乐队”在广西地区乃至全国范围内都受到了欢迎。那么，我们为何不借鉴这些成功的案例，重新审视广西民族音乐的发展之路呢？ 　　 广西以壮族居多，其中又可派生出许多不同的支系，每个支系都有属于他们的民歌和民族器乐。再加上侗、苗、瑶、毛南、京等其他少数民族，广西的民族音乐种类可谓数不胜数。想在短时间内让广大听众认识所有这些民族音乐显然是不现实的。那么，在做好非物质文化遗产保护工作的同时，我们是否可以将这些民族音乐重新包装，以全新的面貌将其公诸于世，以迎合更多欣赏者的欣赏需求；或将其元素融入流行音乐中，让更多的人对其有所认知？例如，台湾歌手徐佳莹在2008年创作的流行歌曲《身骑白马》中就直接引用了台湾歌仔戏《薛桂平与王宝钏》中的歌词与旋律，深受听众的喜爱。人们在欣赏它的同时，也认识了过去鲜为人知的台湾歌仔戏。一个民族音乐种类若想得到很好的保护和发展，首先要让广大的人群知道它的存在，才能让它得到更多人的关注，它的生命力才能增强。那么《身骑白马》的创作无形中为台湾歌仔戏的传承与发展做出了贡献。广西不仅拥有种类繁多的山歌、小调，还有根据这些民歌创作的民间剧种，如壮剧、侗剧、采茶剧等等，我们也可将这些音乐元素添加到现在人们所欣赏的艺术门类当中，让更多的人去认识这些灿烂的民族艺术。深邃的天琴音乐唱调、宏大的铜鼓乐、甜美的嘹歌，都可以将其直接融入流行音乐或交响音乐当中，为更多的人所欣赏，为更广泛的人群所关注。 　　 二、在民族音乐作品中融入民族文化――以南宁国际民歌艺术节为例 　　 南宁国际民歌艺术节的前身是创办于1993年的广西国际民歌节，1999年正式改为现名，它以浓郁的民族风情、开阔的国际视野和独特的现代感获得了社会各界的一致好评与赞誉。历届艺术节的成功举办，使得其影响力不断扩