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成人学习演奏肖邦钢琴作品应注意几个问题 　　肖邦(1810～1849)是音乐史上一位最神秘、最富有诗意的钢琴作曲家、演奏家。也是浪漫主义音乐中期的重要代表人物之一，他的作品富有个性，因此，演奏他的作品是需要一定的社会阅历的，非常适合成人弹奏。但是，在成人钢琴教学中。经常出现要么过于强调技术。要么过于强调主观情感表达的弹奏现象，使得作品的风格诠释离肖邦的气质相去甚远。究其原因主要与不同的钢琴演奏美学观有关。钢琴演奏美学观主要有主观派――强调演奏者的主观情感表达；客观派一一强调演奏者要充分尊重作品形式技术要求；笔者主张主客观统一的美学观――既要尊重肖邦原作的精神内涵，又要突显演奏者的情感理解。只有这样，才能对肖邦作品的演奏贴近原作贴近生活贴近时代。本文拟就肖邦圆舞曲的代表性作品――《降E大调华丽大圆舞曲》为例，围绕几个问题来作相关探讨，以供成人钢琴教学参考。 　　圆舞曲在肖邦的手里同样渗透着其独特的个性而不同于当时流行的舞会圆舞曲，他大多采用比一般圆舞曲更快或更慢的速度和比较自由的节奏，风格高雅优美，洋溢着沁人肺腑的诗情。可以说这些圆舞曲是肖邦把实际理想化了的作品，或者是将圆舞曲这一体裁形式以抒情诗为代名词。因此，一般无法作为舞会的伴奏音乐，而作为音乐会上欣赏的钢琴曲。《降E大调华丽大圆舞曲》是肖邦在世时发表的第5首圆舞曲。这是一首华丽辉煌而热烈的音乐会圆舞曲，又称《圆舞曲第1首》，是肖邦圆舞曲作品的最重要代表之一。以《降E大调华丽大圆舞曲》为例。用主客观统一的美学观来审视，更具有说服力。笔者以为，应注意以下几个问题。 　　首先，我们应对这首乐曲进行一定的音乐分析，以便深入了解作者的创意。此曲由五部分构成，第一部分(第1～69小节)：全曲的主题在4小节同音反复的序奏后以急板出现，节奏性很强，热情奔放，充满青春气息和生命活力。为全曲华丽而轻快的气氛定下了基调，中间部分的同音反复和琵琶音又构成一个主题；第2部分(70～118)主题转为降D大调，运用模进等手法。旋律舒展，表达了华丽明朗的色彩，又隐约带有一些忧愁；第3部分(119～168)仍为降D大调，休止符的多次运用，使活泼的旋律带上灵巧细腻的特色，中间部分(136～168)旋律中装饰音的运用，更增添了本曲的华丽色彩；第4部分(169～192)主题中半音进行的旋律甜美舒畅。流露出柔和抒情的韵致。后部出现同音反复式音调，自然地再现了第1部分的特点，第5部分(193～311)再次展现豪华的舞蹈场面，重现各主题的片段，最后在热烈欢快的气氛中结束全曲。 　　这是一首典型的复三部曲结构作品。 　　其次，重点解决局部的技术难点。这支圆舞曲的轻快与辉煌在很大程度上是以其华丽而精致的技巧来表现的，如何将这些华彩之处弹得生动自如，在练习中我获得了一些体会。在弹奏频繁出现的同音反复时，我先是按照所标示的指法“313131”练习平均的音强，用“323232”练习渐强的变化。后来我了解到著名钢琴家瑟金曾提出，“用同一手指弹奏快速的同音反复以获得音质的平衡”。我试着只用了3指去弹，发觉这样更易于加快速度和控制音强。练习中我还发现，将其余手指稍向3指靠拢，可以使力量更轻松地集中一点弹出。除了同音反复，第3部分中间和第5部分的几串倚音连断音的旋律也较难弹奏，体现了肖邦作品中的炫技性特点，练习时可借鉴“落滚”弹奏中的一些要点，所???同的是重音的位置前后相反。在中间旋律半音下行时，可以稍把第一对倚音加断音的力度加强，并将整个手腕手掌稍向内倾，感觉由第一对音发动起来。带动后面的音符一路顺下去。这样更易于弹奏避免僵硬。再看尾声部分，旋律是一串上行半音阶的渐快进行，如何在急板的基础上更快速地自如弹奏。大指起到重要作用。著名钢琴家奥尔森对快速音阶中大指的状态给予这样的描述，“第一个音用腕部落下后，像卷画轴般向前滚动，别往后缩”。以此为提示。练习中我还找到一种大拇指向右(左)方写“一”字的感觉。通过这种感觉自然地协调大指与二、三指间的快速连接。这支圆舞曲充满着热情跳跃的音符，其中断音记号也有两种：“?”和“V”。这就要求两种不同的音色和力度。“?”记号下的断音轻巧有弹性，可以用手指和手腕来断奏；“V”记号下的断音饱满而有力，可以用肘部和肩部的力量来断奏。此外，钢琴家瓦绍里建议，“在弹肖邦有较多跳音的曲子时。可将琴凳调高一些。座高和曲子本身与人的生理感觉有直接联系”。坐得高一点也帮助我们在心理上建立一种上升跳跃的演奏状态。 　　再次。深入挖掘乐曲的思想情感内涵。形成肖邦情感――乐曲内涵――演奏者理解，三点一线的共鸣。技巧永远是为表现音乐内容服务的，对于这部作品的诠释，应尽可能地去理解和揣摩肖邦的创作心境和蕴藏于曲中的内心情感，考虑他所设想的弹奏效果。尊重原谱。尊重其风格；然后在此基础上。按照自己的乐感和心灵去弹，并