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技术与艺术完美结合 　　安东?鲁宾斯坦1829年1 1月28日出生于俄国维赫瓦齐涅兹镇一个犹太人家庭。自幼随母亲学习钢琴，7岁起师从俄国钢琴家亚历山大?维卢安。1839年第一次在莫斯科进行音乐会表演。1840年至1843年间鲁宾斯坦便开始跟随老师远赴法国、英国、德国等地演出，他出色的钢琴演奏技巧受到各地观众的认同与赞誉，被人们称为“少年钢琴家”。1844至1846年在柏林学习作曲，并结识了门德尔松和迈耶贝尔，1848年返回俄国，1854年带着许多自己的作品以职业演奏家的身份，再次前往欧洲巡回演出大获成功。1862年创建俄国第一所高等学府――圣彼得堡音乐学院，并亲自担任院长至1867年。1885年在俄国和欧洲7大城市举行“历史音乐会”，系统地介绍了不同时期的175首名曲。 1886年至1887年举行告别音乐会。1887年至1890年，鲁宾斯坦重新担任彼得堡音乐学院院长、教授，主要讲授钢琴、重奏、配器等课程，为俄国的音乐教育倾尽心血，作出巨大贡献。1890年创设的“鲁宾斯坦国际钢琴、作曲比赛”，深受大众欢迎并产生积极广泛的社会影响。通过比赛，不仅推出了不少音乐新人创作的音乐作品，同时向全世界宣传了俄罗斯音乐，也使俄罗斯音乐人更了解和认识世界各民族、各流派的音乐。鲁宾斯坦从而成为具有世界影响的钢琴家、作曲家、音乐教育家、音乐活动家，并永久载入音乐史册。 　　鲁宾斯坦作为作曲家创作了各种体裁的大量作品，包括20部歌剧、6首交响曲、2首提琴协奏曲、10首弦乐四重奏、小提琴协奏曲和许多室内乐曲。鲁宾斯坦还创作了多种体裁的钢琴作品：5首钢琴协奏曲(I，作品25 E大调，Ⅱ作品35 F大调，Ⅲ，作品45 G大调，　IV，作品70 D小调，V，作品94降E大调)、4首钢琴奏鸣曲(作品12 E大调，作品20 C小调，作品41 F大调，作品100 A小调)、夜曲(作品22、28、69)、6首前奏曲(作品24)、6首船歌)、钢琴幻想曲(作品84 C大调)等。钢琴练习曲包括：六首练习曲(作品23)、六首练习曲(作品81)、三首无编号作品及作品93、作品104、作品109。 　　《六首练习曲》(Six Etudes Op.23)，创作于1849－1850年间，正值作曲家的创作初期，是鲁宾斯坦-为充分发掘钢琴演奏技术与挑战钢琴演奏极限而创作的一组钢琴练习曲作???。有别于以往作曲家创作的钢琴练习曲的是这些练习曲每首作品都包含了几种技术成分，避免了单一的训练目的，使练习者在演奏技术上能得到更综合的提高。 　　第一首：F大调，4/4拍，快板。双手灵活与配合的练习曲，右手八度练习曲。这是一首异常轻盈的练习曲，六连音和五连音始终贯穿整首练习曲，分别由右手和左手演奏，是本曲节奏构成的基本元素。右手在高音区演奏一个非常简单的八度旋律，时而舒缓、时而激昂，并不时地进行意想不到的转调出现新的和声。接近结束时进行了大小调式的对比，最后以平行八度的半音进行结束全曲，整齐而恢宏。 　　第二首：C大调，6/8拍，活泼的快板。托卡塔风格练习曲，双音、和弦练习曲。这首练习曲名为《断奏练习曲》，是一首极度艰深的练习曲。练习曲一开始就展现了托卡塔曲风，双手十六分音符整齐进行(包括平行的三度、四度、六度、八度进行)，高声部清晰地显示了旋律的走向。练习曲中部情绪突然一转，由左手演奏一段优美的旋律，右手则改为连奏。在经过一次转调(F_Bb)后，马上又转回托卡塔风格，由八度奏出主旋律。最后在强有力的主和弦上结束全曲。 　　第三首：升C小调，12/8拍，甚中板。富有表情的练习曲。这是一首抒情性极强的练习曲，给人的感觉这更像是一首夜曲，在这首练习曲中“富有表情”的提示是演奏中的关键所在。练习曲一开始便在低声部由右手演奏出低沉的旋律，左手平稳地由和弦衬托并在和弦的上声部形成另外一条旋律来烘托右手的主旋律。中段由升C小调转调至降A大调，并渐渐活跃起来，双手十六分音符整齐的对位，使一开始低沉、忧郁的情绪一下转换为明亮、开朗，形成了强烈的对比。接着练习曲又转回升C小调，并沿袭了主题旋律，然后作曲家突然进行了一个大胆的转调，由升C小调转至降D大调直至结束，虽给人感觉有些突兀，但同时也给人眼前一亮的新鲜。 　　第四首：降E大调，4/4拍，甚中板。喧叙调式的练习曲、双手齐奏练习曲。在这首练习曲中还能多少看出一些第三首练习曲的影子，也是由一个极其优美的旋律开始，但是这次却像是一个男中音在歌唱。清晰、轻盈地演奏双手对齐的快速三十二分音符经过句是这首练习曲演奏的难点与关键。 　　第五首：F大调，6/8拍，急板。双手交替断奏、双颤音、八度练习曲，托卡塔风格练习曲。这首练习曲有点和第二首练习曲相像，托卡塔的曲风贯穿始终，不同的是这首练习曲包含的技术成分更多些，侧重点在双手交替的练习上。快速的双手交替、快速