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拍场上中坚力量中国写实油画 　　油画作为一种舶来的艺术形式传人中国也不过300年左右的历史，但是油画在中国真正的发展也只是在上世纪初至今的百年时间里。而在中国油画的发展史中，写实油画几乎贯穿整个发展脉络，在现在看来，写实油画在中国油画史中有着不可动摇的地位。2011年12月21日至2012年1月中旬，“中国写实画派七周年展”先后在中国美术馆、西安美术馆展出。此次展出的作品以写实油画为主，共展出油画作品120幅左右，全面呈现油画艺术家生平创作的基本面貌及近两年的经典之作。而此次展览也再一次将我们的目光聚焦于中国写实油画。在拍场上，中国写实油画又是何种状况? 　　中国写实油画根基深厚为拍卖奠定了基础 　　在西方美术史中，我们熟知“文艺复兴”是艺术巨匠频出的时代，写实油画也正是在此时走向辉煌的，尽管进入20世纪后西方写实油画逐渐退出主流的艺术风格，但是在20世纪前，写实油画统治西方画坛也是不争的事实。而写实风格绘画从西方传入中国的时间可前推至中国清朝的康熙时期，当时意大利传教士郎世宁来到中国，机缘巧合地做了康熙、雍正、乾隆三朝宫廷画师，他也将西方的写实风格带人中国。在他的《聚瑞图》《嵩献英芝图》《百骏图》《弘历及后妃像》等作品中，我们可一览无余的窥视其写实画风。 　　虽然写实风格绘画早早传人中国，但并没有在后来的时间里形成一日千里的发展之势。直到20世纪初，辛亥革命以后，在当时中国学习西方先进科技文化的大潮下，艺术界中以徐悲鸿、颜文?、林风眠等为代表的先驱艺术家先后留学欧洲、日本学习油画艺术，在他们的作品中我们很容易发现他们所研究的领域以写实油画为主。当这批艺术家归国后，也将毕生的精力投入中国现代美术的发展中，打造中国写实体系。在这其中以徐悲鸿的影响最为深远。他于1928年学成回国后，倾心于美术教育事业，迅速建立起根据现实主义原则、忠于客观描写的艺术教育基础。由于徐悲鸿受法国学院派教育影响颇深，他的艺术思想基本是在一条由传统到以写实为基础的轨迹上发展起来的，这也决定了他依循现实主义原则、忠于客观描写的艺术教育方向。他强调师法造化和基础训练，培养了一批又一批具有写实功底的美术人才，形成中国艺术教育中的徐悲鸿体系，而这种教育体系也就渐成为主流体系，这个时期油画作品也就以写实为主。 　　从抗战时期一直到新中国成立后的二三十年里，由于写实油画更容易反映社会现实，所以当时使用的大多数宣传画和主题性创作都是写实油画作品。写实油画发展至上世纪70年代末迎来了其发展的黄金时期，直到80年代初，在这段时间里涌现了一大批优秀的写实油画作品，以罗中立的《父亲》、陈丹青的《西藏组画》、何多苓的《春风已经苏醒》等作品为代表。然而，进入90年代以后，写实油画的地位和影响力受到了一定程度的削弱。由于中国油画家们开始广泛接受西方现代艺术的影响，一大批艺术家开始着迷前卫、现代的作品或者装置艺术、行为艺术等其他艺术形式。写实油画的地位受到动摇，几乎处于一种边缘的、被改造的状态，更有人声称：“写实油画马上就会灭亡了。” 　　2000年以后，写实油画经过10年的沉淀，再次迎来其发展的高峰期，而这一转变和油画写实的组团、组派分不开。2004年5月，杨飞云、艾轩、王沂东发起成立了“北京写实画派”，随后2005年3月，在陈逸飞的建议、加入下，正式更名为“中国写实画派”。到2008年，中国写实画派也由最初的13人扩大到30人。中国写实画派的成立标志着写实油画以群体的形式亮相于公众面前，众多的中国油画家联手将写实油画推向了一个新的高度。正如艾轩所说：“中国现在最高水准的写实主义绘画绝对走在世界的最前列，水平也最高……很多西方人到中国来对我们的写实主义绘画都惊讶不已，他们想象不出在古老的东方会有人把西方的艺术推向极致。”中国写实油画的集体走强是对那些所谓“写实油画灭亡论”的最好回应。而从近两届全国美展油画获奖作品中可以看到，金奖作品基本都是写实作品，如第九届全国美展中冷军的《五角星》、王宏剑的《阳关三叠》，第十届全国美展中忻东旺的《早点》，这也说明写实油画在油画中的地位和价值正在重新得到人们的认同。 　　中国写买油画的拍卖效应 　　从写实油画发展的市场轨迹看，2000年以后写实油画的发展几乎和中国整体艺术品市场的整体发展行情相吻合，写实油画随着中国艺术品市场的发展一路走过。 　　从中国写实画派指数统计表中我们可清晰地看清写实油画从2000年以后的市场发展轨迹：2000年至2003年写实油画一直处于平稳的状态发展，并未出现大的涨落。从2004年开始，一直到2006年写实油画开始呈现井喷式的发展，在这3年的时间里写实油画不管是从成交量还是成交总额上看，每年都有一个很可观的增长数字。同时在这段涨势的始端及末尾的时间段里有些现象值得我们关注，中国艺术品市场的崛起几乎也是从