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新世纪儿童戏剧发展与反思 　　在世纪交替的近十年间，中国出现了一批优秀的儿童剧作品，从它们的文本基础，到演出呈现，到观众的接受程度，都有很大的推进和发展。从根本上来说，这与儿童剧创作观念的进步、创作心理的突破有着直接的联系。 　　以来自首都和地方、题材多样、形态各异的五部儿童剧为例。苏州滑稽剧团原创的儿童剧《一、二、三起步走》，于2004年成为第一部入围国家舞台艺术精品工程的儿童剧。这个剧团原是一个名不见经传的小剧团，即便在苏州市，它也不是重点团体和重点文化单位，但它并不就此妄自菲薄，而是一直在坚持创作作品、开拓市场和培育观众，如今成长为一个既拥有经典保留剧目，又拥有一批忠实观众与固定市场份额的好剧团。10年前，滑稽剧团创作了儿童剧《小城故事多》，展现了四个家庭父母与子女的关系。他们将批判的矛头指向父母，站在孩子的立场上，对家长在教育过程中的失误做出了戏剧性的夸张和变形。当然，家长的教育失当是确有其事的现实问题，或多或少地存在于每个家庭中间，它很容易引起青少年观众的共鸣。问题是儿童剧的观众是青少年而不是家长，这种共鸣很容易给青少年逃避家长的正确指教提供借口。将家长作为嘲讽的对象展现在舞台上，也会让一代原本对家长缺乏尊重的青少年寻找到范本。与会的戏剧专家提出了质疑意见这部戏究竟会带给孩子什么样的效果?这部戏有什么审美启示?它的主旨难道是图解误差教育吗? 　　当时，这部戏在当地演出的效果很好，孩子们边看边议论：舞台上的这位父亲像我爸，那个家庭像我们家……就这样演出了三四百场，观众不减。但苏州滑稽剧团还是很快听取了我们的意见，对戏进行了全新的改造。剧名变成了《一、二、三起步走》，故事的地点也放在了农村，讲述了四个初中少女在不同家庭的成长过程。修改以后的《起步走》，演出了1千多场，巡演了大半个中国，苏州滑稽剧团因为这个剧目，迅速培养了一批青年演员，剧团从以演出戏曲为主变成了演出戏曲和话剧兼长，并且争取到很多城市市民尤其是青少年观众，再加上获得国家舞台精品工程，可以说，取得了艺术探索、经济效益、政??业绩的全面大丰收。 　　同样，济南儿童艺术剧院的《宝贝儿》也走了这样一条艰苦奋斗的道路。济南儿艺成立于上世纪80年代，可以说是儿童戏剧圈内最为年轻的一个剧院。从开始的演出，到最后的定稿，《宝贝儿》的文本大修了14次，排练大改5次――都是推倒重来的，布景换了3次。修改后《宝贝儿》4次进京演出，6次到上海，在13个省市演出2022场，并成为2005～2006年度国家舞台精品工程。《起步走》和《宝贝儿》的成功，说明了一个普通剧团可以通过反复打磨，将一个普通剧目发展成为精品，反过来，精品剧目也可以将一个普通剧团锤炼成精品剧团。 　　革命历史题材是儿童戏剧中最难表现的，做不好很容易把主题变成枯燥的说教，把舞台变成灰暗场景的重现，不过北京儿童艺术剧院的《红孩子》通过巧妙的构思解决了这些难点。以时空交错为契机，70年前红军时代的儿童和当代的少先队员一起跌入时光隧道，他们不期而遇了。这是给今天的孩子一个机会，让他们通过戏剧的形式，近距离体验了一次大革命的危难，从根本不知道什么叫作艰难困苦，到经历一场精神洗礼。并且这种体验不是枯燥无味的，《红孩子》的演出整个很生动，情感也很丰满。 　　武汉儿童艺术剧院的《春雨沙沙》获得了全国儿童剧调演的一等奖。它以一个中学语文课本作为全剧铺展的背景，把农村儿童的艰苦生活辉映出了美丽的色彩。农村生活在舞台上是很难拿捏的题材，将艰苦的现实写实地摆出来给城市的少年儿童看，有一种隔膜感，他们会觉得“想上学又不能上，没有父母管的生活”不可思议，给农村的孩子看，又显得压抑和消极。但是，全剧突出的是农村孩子乐观、向上的精神，在艰难的环境中他的奋斗、他的快乐、他的成长，这是一种诗意的呈现，它既没有刻意回避农村的现实，又给予了青少年以努力奋斗的信念，可以说，这是解放以来，最好的一部农村题材儿童戏剧。遗憾的是，由于体制改革，武汉儿童剧院解散了，《春雨沙沙》也被扔进了仓库，失去了再加工的机会。 　　武汉话剧院的《柠檬黄的味道》是一部出色的青春剧，正如它的剧名一般，这是一部带有清香味道的，使人心旷神怡的作品。它脱出了一般描写中学生作品的窠臼，没有将老师、家长、学校与学生对立起来，作为不可开交的矛盾冲突的两极；这部戏里，没有老师对学生的误解，没有家长对学生的责骂，也没有学生对家长的怨愤，这是我们自觉不自觉地遵循“斗争”思维的创作者所不曾展现过的和谐世界。这里也没有网迷、没有追星、没有“早恋”，这是喜欢将冲突白热化的人们所不曾尝试过的路子。一切都显得很温馨，充满善意。在这里，女学生开始了青春期初潮，她感到很幸福很甜蜜，她穿起了吊带裙，显示自己从小女孩变成了大女孩。一个男生的父母离婚了，他的父亲和班主任恋爱，男生持的是赞同的态度，他在积极