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有效提高钢琴即兴伴奏教学效益应充分重视要素 　　钢琴即兴伴奏的概念覆盖面较广，它分为：器乐钢琴伴奏(其中又分独奏伴奏、重奏伴奏)、声乐钢琴伴奏(又分独唱伴奏、重唱伴奏、合唱伴奏)、舞蹈伴奏、体操伴奏和双钢琴协奏等。虽然每一项伴奏都有它不同的要求及伴奏特点，但它们的基本编配要求是一致的。因此，这门课在音乐专业教学、音乐活动、艺术实践、音乐表演层面及对学生综合素质与能力的提高方面，都发挥着至关重要的作用。 　　 　　树立正确的“即兴伴奏”概念 　　 　　钢琴即兴伴奏既非理论课，又非钢琴技巧课，而是音乐专业教学中多种课目充分相互渗透、融合的综合教学课程。纵观日常的教学与艺术实践中，多年来仍有对“钢琴即兴伴奏”概念把握含混不清的误区。“即兴”一词在汉语成语大词典中的解释是“对眼前景物有所感触，临时发生兴致而创作。”很显然，这种一般“即兴”的含义与钢琴伴奏结合在一起，它并未直观充分地揭示钢琴伴奏的全部与真正含义。钢琴即兴伴奏不完全是“临时发生兴致”，而是在有着严格组织编配和音乐综合理论逻辑中产生的个人弹奏的不同处理与不同表现，是一种思维想象设计、钢琴织体与技巧、音乐理论逻辑编配、艺术实践经验积累、艺术修养的高度结合。而事实上，我们习惯上将不是现成伴奏谱的歌曲伴奏都笼统地称为“即兴伴奏”。即兴伴奏已在音乐专业的教学与实践中更多成为约定俗成似无异议的随机伴奏上的概念。钢琴即兴伴奏是一种钢琴谱创作，它集钢琴、乐理、和声、复调、曲式、作曲、写作为一综合体，是弹奏者审美个性的发挥，为编配与弹奏者提供了非常大的创作空间。钢琴教育家李斐岚在她著书中说到：“任何一首钢琴的即兴伴奏，均应从内容性质、调式调性、和声功能及织体设计等几方面加以考虑，而且它的逐步掌握，有赖于乐理及作曲知识的积累，固定音名与首调唱名法的自如互换运用，键盘和声的熟悉，钢琴技艺的提高，即兴创作思维的敏捷化及想象力等。”[1]所以，“随意的”、“无逻辑”、“无章法”的“即兴”伴奏，决不是真正意义的钢琴即兴伴奏。 　　 　　建立“精编、精弹、精写”的伴奏意识 　　 　　钢琴即兴伴奏的弹奏决非是随意的流露，而是根据歌曲的旋律内涵及表现要求，对前奏、间奏、副歌部分、主歌部分、高潮乐句、结束句、尾奏的不同段落的和声与织体的创造性编配。在这个程序中，首先编配者要有清晰的和声理论思维与和声连接功能的能力，然后与钢琴的伴奏织体设计紧密结合，使其成为具有伴奏具有不同色彩、不同层次、不同织体设计、不同表现效果的综合体。那些“一种织体适合弹奏什么歌曲”的概念在钢琴伴奏的编配中是不完全行得通的，甚至是相当粗糙的认识。当然，对于歌曲中每个部分的“编、配、弹”体现了弹奏者音乐对象的基本把握、对音乐作品的不同理解、对音乐内容的不同诠释，更直接体现了弹奏者对艺术审美的不同鉴赏层面。而“精写”意指将所弹方案提升到写作的层面，这一点也是教学中应增加的一个重要环节。如让学生在编配弹奏的同时，对每一首所弹歌曲都进行大量钢琴伴奏谱例的写作，这样做一会使得学生在谱面上快速熟悉简谱与五线谱的互换，加强了两种唱名法的熟悉过程；二会在学生大脑中积累下许多弹奏方案，丰富的编写储存，再去结合多次的艺术实践。通过这种训练，规范了教学与学习，避免了学生??弹奏中的“无章法”与“随意性”，并逐渐积累了弹奏经验，夯实了基础，提高了音乐感知的能力，使得学生的钢琴即兴伴奏明显具有了艺术的气息。 　　另外，在“编、弹、写”的基础上，一个人的文化素养与修养在其中也起着非常重要的作用。教师应努力引导学生“不断熟悉与了解音乐、舞蹈、戏剧、电影、文学、诗歌等多种姐妹艺术，并能逐步融会贯通，从而使伴奏者自己的音乐想象力愈加丰富，思想情感愈多变化，理解作品更有深度，表现音乐也更具说服力。”[2] 　　 　　分析、浏览大量钢琴文献的精华 　　 　　钢琴伴奏和声与织体的编配与弹奏来源应该是大量钢琴文献的又一次组合与运用。浩瀚的钢琴文献为钢琴伴奏的编配与设计提供了丰富的参考资料。如德、奥作曲家舒伯特，其一生创作了600余首艺术歌曲，歌曲旋律与伴奏浑然一体，每首歌的伴奏，作曲家都进行了精心的编写。舒伯特艺术歌曲的钢琴伴奏，除了是伴奏织体外，还是精美绝伦的钢琴习作小品，堪称浪漫派时期艺术歌曲之瑰宝。如他的《小夜曲》，流动、梦幻般的织体，成为这类题材 　　歌曲的经典伴奏音型。还有如：莫扎特、舒曼、格里格、门德尔松、罗西尼、威尔第、普契尼等等莫不如是。在我国也涌现出了大批艺术歌曲作曲家，如：萧友梅的《玫瑰三愿》、青主的《我住长江头》、黄自的康塔塔《长恨歌》、赵元任的《教我如何不想他》等等，开创了我国早期艺术歌曲创作之先河，他们的歌曲旋律吸收了西方音乐元素，伴奏织体朴实、简洁，且富于诗意，音乐表达意境深远。在现代，同样也涌现出了一大批优秀作曲家创