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析室内设计中对传统文化继承与发扬 　　室内设计是为人服务的，这一点决定了它的创造性与现实性。室内设计应该是艺术与技术的结合，其研究对象决定它具有人文、艺术、经济、生活等综合含量。面对国际日益频繁的交流，国内室内设计呈现迷惘的现象，对此我们需要沿袭历史文脉，尊重地域文化，独树一帜地吸收丰富多彩的历史文化沉淀，因为室内不单是供人休憩、会餐、居住、接洽的场所，它还需要美，需要反映主人的文化内涵，需要在视觉上在本质上带给人享受和喜悦。因此，它需要完整的规划、丰富的内涵、有生命力的视觉元素和民族文化的延续。他们的结合必然带动室内设计崭新的面貌。 　　由于历史文化背景的不同，民族或地域的不同对造型表现也常有不同的理解，因此造型常带有浓厚的地域色彩，这就需要我们注意造型中的细节气质，移步变景的装饰手法在空间上带来的丰富的视觉效果。 　　木质构件在传统设计中的应用 　　线的美是我国绘画、书法、舞蹈、建筑等传统艺术独领风骚的美学特征。线的形态有直线，有曲线。直线与曲线的基本构图，在传统木构架建筑中主要表现在梁柱、隔断与门窗，顶棚之上。 　　这种对线的独特感受在现代传统室内设计中被采用。 　　如在现代的家居设计中采用竹帘，木条窗等设计元素加强中式文化审美。柔性的木质隔断和剔透的门扇与窗扉起到一种中介的作用并营造出一种空灵的精神。 　　在采用木质隔断的同时，可以注重隔断自身传达的审美意趣。我们可以借助象征符号，表达对生活理想的追求。如在隔断中表达“百年好合”的主题，往往采用荷花图案，利用“合”与“荷”的谐音关系传达美好祝愿。随着时间的流逝，这种传统文化益发散发出持久的魅力。 　　 　　室内外景观的引入在传统设计中的应用 　　 　　中国古代造园受辨证思维的影响支配，体现在造园的空间组合中遵循围放结合，虚实、疏密相间，并通过空间穿插、渗透而使园区内的空间流动。 　　室内外庭院的引入与营造体现了建筑与土地、人与自然的关系，开敞的室内外空间不仅体现当代科学完全开放与探索的精神，更体现“天人合一”的理想追求??成为现代室内设计的新的发展点。 　　借景是风致式园林规划设计的重要方法和技巧。通过借景塑造更具特色的园林意境空间，扩张时空，达到人与自然亲和的艺术审美目标。从而步移景异、小中见大。在室内设计中突出表现在空间的营造上。如巧妙地处理室内有限空间与外界交融的自然部分，以面对蓝天、田野作为门廊设计的背景。善于借景，在装饰材料上，用红砖砌墙或是石膏板仿石材料，可以给人天然气息。在这种步移景异的影响下，迫使设计师关注细节，从室内不同角度营造出景中之景，另外，我们还可以把水、石、山等移入室内，会达到一种意想不到的自然美效果。如引水入宅。我们知道水具有以下特征：一是水性柔而主静，动静皆备。二是水本无色，它可借助光影变化而色相万千。水的移入，使室内空间增添了色，声，相。使我们的感官获得了美的享受。又如我们可以利用卵石铺地既经济实用又有自然美的特征等。 　　 　　家具在传统设计中的应用 　　 　　蜚声中外的“明式家具”就是我们祖先留给人类艺术宝库的一笔丰厚的遗产。明式家具使用的材料极为考究如黄花梨、红木、紫檀、楠木等。明式家具在制作家具时充分显示木材纹理和天然色泽，不加油漆涂饰，表面处理用打蜡或透明大漆，这是明代家具的一大特色。 　　明式家具造型优美多样，做工精细，结构严谨。明式家具采用框架式结构，与我国木结构建筑一脉相承。呈现出“简、厚、精、雅”的艺术特色。简，是指它的造型简练，不繁琐、不堆砌，比例尺度相宜、简洁利落、落落大方；厚，是指它的形象浑厚，具有庄重、质朴的效果；精，是指它做工精巧，一线一面，曲直转折，严谨准确，一丝不苟；雅，是指它风格典雅，耐看，不落俗套，具有很高的艺术格调。在现代室内设计中，家具的风格对整个室内空间气氛的营造、主题风格的建立具有举足轻重的地位。在实际室内设计中在继承这些风格的同时应加入现代形式的设计语汇。 如在常州大酒店公共区域改造项目中大堂条几的设计，几面取枕石的形，下部挑出，简洁中流露出古韵。 　　 　　民间装饰艺术及传统艺术品在室内设计中的应用 　　 　　中国古代的装饰艺术极为丰富如陶瓷、版画、漆画等。我们以陶瓷文化为例。陶瓷文化及其装饰艺术是一些具有悠久文化历史的民族的重要创造和对外交流的不朽见证，也是其民族审美文化发展里程的物质载体之一。唐宋时期是中国陶瓷文化及其装饰艺术极为重要的历史阶段，其艺术经验和成就深切而久远地影响着本土的装饰艺术与审美文化。一件唐三彩，一件宋代瓷器无疑是对室内设计传统风格最好的点缀。 　　随着生活的改善，陶瓷、版画、漆画等民间装饰艺术在生活中的功能发生着改变，其装饰功能越来越受到重视。如我们知道版画中中国年画占有重要比重，在中国民间年画的艺术语言中象征、寓意、